tag:blogger.com,1999:blog-29523185920557410122024-02-18T23:55:43.711-08:00La Otra ButacaRevista de artes escénicas, de distribución gratuita, producida en Entre Ríos, Argentina.La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.comBlogger165125tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-35295713723724541022024-01-28T10:49:00.000-08:002024-01-28T10:49:42.027-08:00Publicaciones recibidas<p>RESEÑAS</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #ffa400;"><b>Del INET y su historia</b></span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Recientemente, a fines del 2023, apareció la historia del
Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET) con el título <i>Entre la
tradición y la modernidad</i>, publicado por el Ministerio de Cultura de Argentina.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJdq259logsdsNyLsq_ZnBWEjfFaTld5XZlKWZJ19yssuHFTVSZuFpHDnXrUv4Wruowx7zrLBVTaYytEnjuimY2Dv4ZVkFWWF2DNWkCCmtmXP3k7RsuymZHxlc2pm-dE3vnyTG7z-D_IIDkh3brAeqdNJdTgc3DBIjEDUqo3Tnlvl3Sy_aetvKLk-Aoeg/s2673/tapa%20Entre%20la%20tradici%C3%B3n%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2673" data-original-width="1730" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJdq259logsdsNyLsq_ZnBWEjfFaTld5XZlKWZJ19yssuHFTVSZuFpHDnXrUv4Wruowx7zrLBVTaYytEnjuimY2Dv4ZVkFWWF2DNWkCCmtmXP3k7RsuymZHxlc2pm-dE3vnyTG7z-D_IIDkh3brAeqdNJdTgc3DBIjEDUqo3Tnlvl3Sy_aetvKLk-Aoeg/s320/tapa%20Entre%20la%20tradici%C3%B3n%20001.jpg" width="207" /></a></div><br />El grueso volumen recoge notables colaboraciones de un grupo
de investigadores – Nicolás Ricatti,
Belén Arenas Arce, Lucía Correa Vázquez- que analizan y escriben sobre el
devenir del organismo desde sus orígenes allá por 1936 hasta el 2022, dan
cuenta del contexto de las políticas culturales en el que se entiende la
importancia de este organismo, atravesando las distintas facetas de la
institución casi centenaria. A la vez, los investigadores convocados para este
volumen, ponen en valor el largo y extenso trabajo que se realiza en la sede de
Av. Córdoba y Libertad. Asimismo, en sus textos se aprecia la necesaria
confluencia del quehacer teatral, tanto como las dimensiones que involucran y
remiten a los archivos, la historia y la teoría teatral.<p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Este enorme esfuerzo de visibilización del Instituto es un
edición cuidada y prolija, coordinada por su actual directora Laura Mogliani,
aporta decenas de fotografías de estos casi cien años pertenecientes al
monumental Archivo Fotográfico del INET, organismo público del Estado que, como
asevera Jorge Dubatti en sus Palabras preliminares, es un orgullo “nacional” y
una de las instituciones de mayor relevancia en el desarrollo de los<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>teatros en la Argentina e Iberoamérica. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En sus primeras páginas se lee que esta institución pionera
“nació hermanada al Teatro Nacional Cervantes” y desde sus comienzos comparten
el mismo edificio, ese “bello teatro construido por María Guerrero, inaugurado
en 1921), define el teórico Jorge Dubatti. A propósito, en su texto, el
investigador se detiene ahí precisamente, en la confluencia de unos y otros
saberes en una verdadera política cultural. Lo refiere así: “La grandeza de un
campo teatral se mide no sólo por la actividad artística que produce y recibe,
sino también por la producción de pensamiento y conocimiento que genera sobre
esas prácticas. Ambas dimensiones son, finalmente, inseparables y se alimentan
mutuamente”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La trayectoria federal y un detalle de las actividades,
publicaciones, servicios y agentes históricos que hicieron a este
funcionamiento destacable, usina de gestión, producción de pensamiento y
conocimiento sobre las prácticas artísticas, hacen de este libro de más de 350
páginas, un volumen indispensable para los amantes de las artes escénicas de
Argentina, para sus artistas contemporáneos y el público del país y del
extranjero, que han visto crecer su valor simbólico, en muestras, conferencias
y mil acciones más, en particular durante el último cuarto de siglo. Período
este que, en vínculo con el Instituto Nacional del Teatro, (al que se discute
en estos momentos si seguir dándole entidad jurídica), alcanzó evidente
notoriedad y desarrollo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Como también aclara con justeza Yanina Leonardi en la
contratapa del ejemplar que se puede encontrar en la Biblioteca de la Escuela
de música, danza y teatro “Prof. Constancio Carminio” de Paraná -donde funciona
uno de los dos profesorados de la especialidad (Fhaycs, Uader)-, la pionera
labor del INET, es ineludible a la hora de conocer la historia de nuestras
artes escénicas.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="color: #ffa400;">Los controladores </span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="color: #ffa400;">y otros textos</span></b></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El texto por el que Guillermo Meresman recibió el Premio
Fray Mocho Teatro 1996, ha sido vuelto a publicar por Azogue Libros, un cuarto
de siglo después de haber sido presentada al concurso literario más importante
de la provincia, con apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Un jurado notable
conformado por Griselda Gambaro, Bernardo Carey y Manuel Iedvabni, distinguió
entonces este acto único que un lustro más tarde, llegó a escena en el 2003,
con funciones que se vieron en algunas ciudades entrerrianas (Paraná, Rosario
del Tala, Concordia).</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSh1Fcqatlq_KTG6rcxwsA-I_5D107i_tepkIS14NgdwAnhPmyEg3WVbHZmmb03cW1B-5t3fPg909t4t7dOzt9rarWsNzE1wChbZ0d-6YkEeax1P1wA4jyV1w3cb8_vac4TZWA3m-_V4QFpoaCeNWl1V1lYv6T_w90wBQ0oxTCWphBcpLSiOvz8-7U8RI/s1599/tapa%20Los%20controladores%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1599" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSh1Fcqatlq_KTG6rcxwsA-I_5D107i_tepkIS14NgdwAnhPmyEg3WVbHZmmb03cW1B-5t3fPg909t4t7dOzt9rarWsNzE1wChbZ0d-6YkEeax1P1wA4jyV1w3cb8_vac4TZWA3m-_V4QFpoaCeNWl1V1lYv6T_w90wBQ0oxTCWphBcpLSiOvz8-7U8RI/s320/tapa%20Los%20controladores%20(1).jpg" width="240" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal">La obra, en esta ocasión, viene acompañada de críticas
posteriores a su estreno, estudios y reseñas, fotografías del acontecimiento y
breves notas de sus actores, lo que constituye para esta nueva lectura,
infrecuentes colaboradores para la imaginación, el conocimiento de aquella
experiencia escénica y un cierto clima de época finisecular.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Pero además, y es lo sustancial, el investigador y director
acompaña a la pieza esta vez con otras obras breves, (La aguada, Carpe diem, A
un segundo de la eternidad, La colonia), éditas e inéditas, que dan cuenta de
su empeño y desempeño dramatúrgico, y un hermoso texto de Alejandro Rússovich
que se anuncia en tapa, sobre la literatura y el teatro de su amigo Witold
Gombrowicz, de la época en que el “discípulo” visitó Paraná, jubilado ya de sus
cátedras universitarias, en tránsito hacia Corrientes.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Este nuevo volumen, cabe agregar, fue presentado en la
librería De las maravillas de Oro Verde, y ya empezó a distribuirse y circular
entre bibliotecas de Entre Ríos y librerías de todo el país.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-31395815772736346322024-01-23T10:30:00.000-08:002024-01-23T10:35:23.311-08:00Con la cultura en la boca<p><span style="font-size: x-small;">Mónica Borgogno</span></p><p><span style="font-size: x-small;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Cultura, cultura, cultura. La palabra suena y puede tener un
regusto a consumo de pocos, un privilegio de algunos. Algo de eso emerge cuando
una junto a un colectivo de artistas, sale a defender la importancia de las
políticas culturales. “A quién le interesan esas pavadas” suelen definir-denostar
en las redes sociales, al teatro, el cine, la música, los libros, a modo de
virulento retruco. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El propio presidente salió a hablar de privilegios y decir
que en lugar de “poner plata en películas que no ve nadie”, hay que darle de
comer a los chicos desnutridos. Una estrategia discursiva falaz, de manipulación.
Cuando alguien señala que ´nadie` consume tal cosa, en realidad es que quien lo
pronuncia no lo consume y pretende hacerlo pasar por todo el mundo, cuando no es
así. Y hacer bandería con los niños y niñas que pasan hambre y otros
atropellos, es como mínimo perverso.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 4.0cm;">Estamos por estos días invadidos de
premisas como “el país está quebrado y no se puede gastar en eso” y el famoso “no
hay plata” que conducen a subestimar el valor del quehacer cultural.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 4.0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFLaQ3jIuzckqFcC98GDbTp-EzXLZn0HS19CsjHXTOGH80NqssBZX2ChQF2xQ9g4LHu6Ux5ZT4beQ5bW8TBCkWKkW7-1aSDsrZ_5SlyRrEZ_klHMqkbRs_XwmEu_9XuLIcFxEWhg4Cjh7iXh7tyqAWK41HLV8qJX76biqoVAZFv9YkGcI1u4MMHbevhyphenhypheng/s960/orquesta%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="960" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFLaQ3jIuzckqFcC98GDbTp-EzXLZn0HS19CsjHXTOGH80NqssBZX2ChQF2xQ9g4LHu6Ux5ZT4beQ5bW8TBCkWKkW7-1aSDsrZ_5SlyRrEZ_klHMqkbRs_XwmEu_9XuLIcFxEWhg4Cjh7iXh7tyqAWK41HLV8qJX76biqoVAZFv9YkGcI1u4MMHbevhyphenhypheng/s320/orquesta%201.jpg" width="320" /></a></div>Sin embargo, como dice Alejandro Grimson
en Los límites de la cultura. Crítica de las teorías de la identidad, al que
estoy leyendo por estos días para entender algo de lo que pasa, algo de los
enunciados circulantes, acaso para comprender por qué se pretenden recortar los
apoyos a las expresiones artísticas, la economía -ese discurso que hoy todo lo invade
y que va desde el “no hay plata”, hasta el “déficit cero” y “la inflación y la
estanflación” que aparece en el discurso presidencial y en cualquier charla de
todos los días-, “no existe sin la cultura”. Enseguida, el autor agrega,
trayendo conceptos del pensador crítico Raymond Williams: La cultura “es
relevante porque <b>no existe ningún proceso social que carezca de significación.
No hay ninguna práctica económica que no sea una práctica de significación. No
hay ni podría haber prácticas productivas, intercambios ni relaciones de
producción sin significados. Siempre hay un excedente de sentido</b>… <b>El desafío es
reponer la idea de un proceso social total en el que la cultura no es un anexo
o una esfera interesante, sino una trama donde se producen disputas cruciales
sobre las desigualdades, sus legitimidades y las posibilidades de
transformación</b>”, aclara Grimson.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 4.0cm;"></p>Y ahí es donde el panorama se me
abre y todo resulta más claro. Arriba de un escenario se puede enunciar eso que
hace ruido afuera, los dolores de la desigualdad, la injusticia, la diversidad
o bien, las posibilidades de soñar con cambiar y proyectar este presente. A
todo eso se temerá, por eso el cercenamiento, me pregunto. O a todo lo que
habilita la trama (como cuando despiden a 15 trabajadores o 50, la conciliación
laboral los manda a trabajar y la empresa los exime de ir de nuevo al trabajo
por miedo a que tantos, unidos, puedan hacer lío, no?). <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 4.0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_86O0NLHH6ubCFNIXhlfyACdJkskEdR7qQepsP5L9l0zJy8EUbcDxDEGDZgUkLFTmFd-g6gcH_LUttSuLeeLJsQSzETnW1FzkRHEj9TLXMJQ53Y8HsNA-QEag2t98ekdYRo_aV4gXI3qj-U3YlN8jDfyxdRaHh-6hTCT0fNw35_F1E5qHmMUSnHPa0qA/s992/orquesta%20publico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="992" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_86O0NLHH6ubCFNIXhlfyACdJkskEdR7qQepsP5L9l0zJy8EUbcDxDEGDZgUkLFTmFd-g6gcH_LUttSuLeeLJsQSzETnW1FzkRHEj9TLXMJQ53Y8HsNA-QEag2t98ekdYRo_aV4gXI3qj-U3YlN8jDfyxdRaHh-6hTCT0fNw35_F1E5qHmMUSnHPa0qA/s320/orquesta%20publico.jpg" width="320" /></a></div>Me quedo pensando en el impacto que
tiene escuchar por primera vez una orquesta infantojuvenil tocando en la
plazoleta de Pronunciamiento y Espejo, o ver una obra de teatro en el playón de
barrio San Martín, puertas de entrada de grandes barriadas de Paraná, cuando
los chicos y chicas que son público se ven reflejados en sus pares instrumentistas
o actores y se contagian las ganas de ser músicos o actrices, por caso, o
simplemente disfrutan y se emocionan que no es poco en contextos de gritos,
violencias y subestimación.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj93oMnd6gCgOPuhBKViPfkXFyjgFVrcSENq7LqVFrcUBbzWB9ZwxSVOjKP82nmnK144dF9SYTM3cEeVgpxkx_whPhQYvlvp1rsTKUPT6jxHmG0Xjj1QCqtaekyxMEtHed4roMSML1wezz2sFCXsO2T87NfEnfg2CjcvyirHBTsQ_5dltTWDFBw7GI0TT8/s5184/cajitas%20festi2023.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj93oMnd6gCgOPuhBKViPfkXFyjgFVrcSENq7LqVFrcUBbzWB9ZwxSVOjKP82nmnK144dF9SYTM3cEeVgpxkx_whPhQYvlvp1rsTKUPT6jxHmG0Xjj1QCqtaekyxMEtHed4roMSML1wezz2sFCXsO2T87NfEnfg2CjcvyirHBTsQ_5dltTWDFBw7GI0TT8/s320/cajitas%20festi2023.jpg" width="320" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 4.0cm;">Aparte leo el documento que la
mismísima Oficina de Presupuesto del Congreso, en su análisis de los gastos de
cada una de las modificaciones planteadas en el proyecto de ley ómnibus,
recientemente difundido, devela. Allí queda en evidencia que el pretendido
impacto fiscal que ocasionarían los cambios propuestos sobre el funcionamiento
del INT, el Fondo Nacional de las Artes, las bibliotecas populares, el Inamu,
el Incaa, representarían $ 0. Por lo tanto es una gran mentira eso de cortar
por aquí para que haya plata allá. (y allá dónde será, porque hacia dónde quieren
redireccionar, eso nadie lo explica).<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 4.0cm;">“La cultura es la sonrisa que
acaricia la canción, y se alegra todo el pueblo, quién le puede decir que no. Solamente
alguien que quiera que tengamos triste el corazón”, resume León Gieco.</p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 4.0cm;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 4.0cm;">En fin, ojalá los legisladores
piensen de verdad en lo que están haciendo, hayan escuchado y anotado lo que
plantearon los tantos sectores afectados que se presentaron en las audiencias
públicas y abonen a construir un país más justo y sostenible para los jubilados,
para las presentes y futuras generaciones. Ojalá sean inteligentes y sepan defender
y dar continuidad a las normativas laborales que costó instalar y hacer que se
cumplan. Ojalá no se entregue la televisión pública y su contenido federal y de
calidad, instrumento vital para formar, transformar y llegar a cada rincón del
país. Ojalá nuestros diputados y senadores comprendan que el toqueteo al sector
cultural es un retroceso y en términos económicos… una verdadera desinversión. <o:p></o:p></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-18651620096065585082023-12-29T14:55:00.000-08:002023-12-29T14:55:55.826-08:00Una vueltita por el INET<p style="text-align: center;"> La Otra Butaca, por el Instituto Nacional de Estudios de Teatro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dytjEuT43_SOZbaHTcQJSPzwoG36LF7lltW1YoVVP5Re_kwNm4Y92vcMqZ0gf0ZLBYIJiBS8pG5CCMswRN9lg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><p><br /></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-20239640482719903652023-10-19T10:25:00.001-07:002023-10-19T10:25:13.751-07:00Más lecturas para agendar<p><b style="font-size: 12pt;"><span style="color: #ffa400;">El Casacuberta</span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhteDj9RVC2eA6A_SN2atSBJ8pIo2UKTKu_TdRFpe-faMwjjhBw9JhOZ8CRK3lIga5O4S9EluXLzGERdTGuEeQ6K00c6A-RUs1zKRr8xC_RC4X9j8_Ck9gFHnNURyY7xWQbGfIpxu22RAtZQ8nZDx8vjucrrpFbVVURCvOC57EnBVAJb8eclWWuaKQ4Xew/s1600/libro%20TEC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1204" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhteDj9RVC2eA6A_SN2atSBJ8pIo2UKTKu_TdRFpe-faMwjjhBw9JhOZ8CRK3lIga5O4S9EluXLzGERdTGuEeQ6K00c6A-RUs1zKRr8xC_RC4X9j8_Ck9gFHnNURyY7xWQbGfIpxu22RAtZQ8nZDx8vjucrrpFbVVURCvOC57EnBVAJb8eclWWuaKQ4Xew/s320/libro%20TEC.jpg" width="241" /></a></div><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">Los teatristas y docentes Daniela
Osella y Pablo Vallejo del grupo La Rueda y del Centro de Documentación Teatral
de Paraná, fungen como compiladores del libro Orígenes del teatro independiente
paranaense. Teatro-Estudio Casacuberta (1948-1963), de reciente aparición.
Junto a un valioso equipo de colaboradores, acaba de salir esta primera edición
del Centro de Documentación, con los apoyos del Feicac y el Instituto Nacional
del Teatro.</span></p><p></p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El libro fue presentado en
Concepción del Uruguay, también en la sala Casa Boulevard de la capital
provincial y en el Congreso Internacional de Teatro Comparado que se realizó en
septiembre en Buenos Aires, y ya empezó a circular por manos de artistas y
estudiosos de toda Argentina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La edición está dedicada a los
orígenes del teatro independiente local, y en particular al grupo más relevante
del movimiento entrerriano en su primer momento, el Teatro-Estudio Casacuberta
(TEC). Un grupo que con la dirección y orientación de Héctor Santángelo, y
luego de su esposa Esmeralda Rolland, con las actuaciones de Juan Carlos
Magistrelli, Silvia Basualdo, Nathán Pinzón o Inés Durán, marcarían de un modo
definitorio las formas de hacer teatro moderno en Entre Ríos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El material se ofrece en tres
partes, con un ameno diseño y algunas fuentes hasta ahora inéditas: metatextos
grupales, programas, notas, críticas y comentarios regionales, fotografías y
artículos recientes, como el dedicado a Mimí Santángelo, hija del matrimonio, publicado
en labutacaotra.blogspot.com, con motivo de su deceso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El período de actuación grupal,
comprendido entre 1948 y1963, permite asomarse a aspectos de recepción, así
como de la producción y circulación de aquellas obras teatrales, muchas de las
cuales fueron relevantes por distintas características para <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la Historia</st1:personname> del teatro en
Entre Ríos. Los estrenos de obras como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
difunto señor Pic</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Delito en la isla
de las cabras</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las de Barranco</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mulato</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Títeres del mundo nuestro</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
enfermo imaginario</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los días felices</i>,
entre otras, colocaron el nombre del TEC, en una consideración crítica regional
acaso como ningún otro grupo antes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">La primera parte del libro incluye
a los “escritos” que el grupo produjo, forjados a fuego por sus opciones
estéticas e ideologías, a los espacios simbólicos y reales que ocupó, y a sus
procedimientos de creación dentro de una mirada original del teatro en las
provincias.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La segunda, repasa la cronología de
sus estrenos, acompañada por soportes materiales ahora digitalizados
(programas, fotografías, bocetos de vestuarios, críticas o notas periodísticas).
Y la tercera parte son escritos sobre el TEC o algunos de sus integrantes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En este caso, los compiladores
reunieron artículos, notas, entrevistas y hasta capítulos enteros destinados a
la labor del grupo: un corpus que se inicia con textos del siglo pasado, contemporáneos
del grupo, y que a medida que las páginas pasan, se resuelven en afirmaciones
teóricas actuales, aportes conceptuales, detalles y análisis de investigadores
entrerrianos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En definitiva, la reunión de una
gran parte de esos textos que dan cuenta de un significativo fragmento de la memoria
teatral local, con una relectura que la pone en valor, con hallazgos y
recuerdos, y el derrame de este nuevo volumen sobre decenas de localidades y nombres
que colaboraron con la leyenda de origen, hacen de éste un material promisorio
del Centro de Documentación Teatral de Paraná. <o:p></o:p></span></p>
<h2 style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Se trata de un libro que el grupo Casacuberta,
el teatro independiente entrerriano y Paraná se merecían, y que por otra parte,
no tiene muchos antecedentes similares en las provincias del país.</span></h2>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><span style="color: #ffa400;">Libros accesibles</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Jorge Dubatti</span><span lang="ES" style="font-weight: normal;"> </span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">es autor y colaborador de dos
publicaciones que aparecieron en plena pandemia, y comienzan ahora a ser
distribuidos, en formato papel, por todo el territorio merced al Inteatro y el
Ministerio de Cultura de <st1:personname productid="la Nación." w:st="on">la
Nación.</st1:personname> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEift-QeVbDLWBtEginvYX4JXmK5857PXK34HGajqZ6HG1mensXQ06puc9J7tKr3aplxBtcF1Rcfb-GVb4J_HlaVKkdEtUv-JXth7RVkgJQ_yCSnehJLDmyzAWjqSRodbyUWjxRlL3R8sW0m1CVwJlC-lrsZVOMKkDfzO7hoO-4jRWPEl3tNg9DDER4OdWo/s3452/tapa%20TNC%20primer%20siglo%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3452" data-original-width="2516" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEift-QeVbDLWBtEginvYX4JXmK5857PXK34HGajqZ6HG1mensXQ06puc9J7tKr3aplxBtcF1Rcfb-GVb4J_HlaVKkdEtUv-JXth7RVkgJQ_yCSnehJLDmyzAWjqSRodbyUWjxRlL3R8sW0m1CVwJlC-lrsZVOMKkDfzO7hoO-4jRWPEl3tNg9DDER4OdWo/s320/tapa%20TNC%20primer%20siglo%20001.jpg" width="233" /></a><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">Como autor/investigador/subdirector
del TNC y director de las Escuelas de Espectadores diseminadas por todo el
mundo, el trabajo de Jorge en estos volúmenes, es destacable. Su reciente
ingreso a </span><st1:personname productid="la Academia Argentina" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la
Academia Argentina</st1:personname><span style="font-size: 12pt;"> de Letras, no hacen más que justicia a su
labor crítica, editorial y de permanente colaborador de los teatros.</span></div><p></p></div><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Uno de esos libros se titula Teatro
Nacional Cervantes, el primer siglo.</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Aquí,</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Dubatti hace nuevos aportes que pone al alcance de todxs y
reúne un impar material documental de archivos públicos y privados, muchos
inéditos, ahora a disposición de los amantes del único teatro federal y
nacional.</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Además de tener el mérito de concentrar testimonios,
espectadores, gestores, de distintos puntos del país que dan cuenta del valor
de conservar este teatro emblemático que siempre se actualiza y piensa en
términos de futuro, el libro tiene en su contratapa un código QR, con el libro
en formato de audio, lo que lo torna accesible para personas ciegas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb9nA89KHI25YADlvkVtSltWCjxBnjz80Qa9rRXBjOM390i4QxVozXKmDWJoPFipp6Nr1oKqgTfYs2pUX4ZkWOMOlIDBU4JAAgrDfbp1WyRZO8wvBlQVFurF-rHqCOs5JxckMHOrOSjsZfsd64ZzNW04u1HM9NA3MywhyFhbrdwGqwVWKiSgyCEw-Ut70/s2549/tapa%20dubatti%202020%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2549" data-original-width="1722" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb9nA89KHI25YADlvkVtSltWCjxBnjz80Qa9rRXBjOM390i4QxVozXKmDWJoPFipp6Nr1oKqgTfYs2pUX4ZkWOMOlIDBU4JAAgrDfbp1WyRZO8wvBlQVFurF-rHqCOs5JxckMHOrOSjsZfsd64ZzNW04u1HM9NA3MywhyFhbrdwGqwVWKiSgyCEw-Ut70/s320/tapa%20dubatti%202020%20001.jpg" width="216" /></a></div><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El otro libro al que hacemos
referencia, igualmente de lectura necesaria, es Estudios de teatro argentino,
europeo y comparado. En este caso es un conjunto de textos académicos de
Dubatti, resultantes de las intervenciones y ponencias en diversos congresos y
jornadas de la última década, reunidas en más de 450 páginas.</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Al amparo del concepto de</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Teatro
Comparado, el libro permite acercarse a este modo de pensar el teatro que entre
otras cosas, propicia la posibilidad de elaborar “una Cartografía Teatral,
mapas específicos del teatro, síntesis del pensamiento territorial sobre el
teatro (…) Estos mapas teatrales específicos dialogan por relación y diferencia
con los mapas no-teatrales”, señala el autor en las primeras páginas.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Ambos libros, aquí recomendados, son
de gran calidad y además de estar fuera de circulación comercial (se pueden
descargar en Inteatro, y en el caso del TNC, hay un formato audio), facilitan
tanto a principiantes, como profesionales de la escena e interesados en la
cultura argentina, de modo gratuito, asomarse a temas y espacios, artistas y
épocas. Ni más ni menos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En </span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="https://inteatro.ar/editorial/estudios-de-teatro-argentino-europeo-y-comparado/">https://inteatro.ar/editorial/estudios-de-teatro-argentino-europeo-y-comparado/</a> </span><span style="font-size: 12pt;">se puede descargar el e book.</span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-63878442971971217692023-09-25T11:00:00.004-07:002023-09-25T11:00:32.092-07:00Por las pasiones y tropiezos de dos clown <p><span style="font-size: 14pt;"><b>M. B y G. M.</b></span></p><p><span style="font-size: 14pt;">Podría
decirse que Paula Righelato y Ezequiel Caridad, de la Compañía Teastral (Paraná),
adoptaron hace ya tiempo, el lenguaje del clown, con la creación de </span><span style="font-size: 14pt;">dos personajes entrañables como Manso y
Patota. A “Dos payasos intentando ponerse de acuerdo”, bajo dirección de Raúl
Bruschini, le siguió Picnic en suite, que desarrollaron en pandemia, y luego Suite
criolla.</span></p>
<p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Ahora, con "Vidayvuelta", así, todo junto, se cuenta toda la vida y más allá también, de
Manso y Patota, que también es el transcurrir de cualquier mortal. De ahí lo
conmovedor de este último trabajo en el que chicos y grandes pueden sentirse
identificados, reír o llorar. “Yo lloré”, confesó una nena al término de la
función en Casa Boulevard.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Con una
banda sonora muy pregnante producida por</span> <span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Julián Dal Colletto, predominantemente musical, se llena
vacíos, se completa escenas, se abren significados, se conduce a determinados
climas o se recrean diversas acciones. A diferencia de anteriores obras, tal
como señalan sus protagonistas, acá la palabra es mínima, es síntesis. Pues las
acciones, más los gestos exagerados de todo clown, y sus torpezas, hacen el
resto, cuentan una historia pequeña y universal.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 18.6667px;"><br /></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMH4T_QHh4wIm73ZxDG-c8s0bXOU0Og84K_7j6683bsEAHQcsqs-6dkbMk4xb9moQuBueQy-uDsCqvyeQO_63fCYTEaXXTuHsES9r2aQkOL0ruzn_MD-l3IJOzoTmUrRe0KGACxGAmgVGCqE53EVefHLLa2nAieDRYW3eb3J8uIPXUxrpbCP61FxyDzHU/s2048/viday%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMH4T_QHh4wIm73ZxDG-c8s0bXOU0Og84K_7j6683bsEAHQcsqs-6dkbMk4xb9moQuBueQy-uDsCqvyeQO_63fCYTEaXXTuHsES9r2aQkOL0ruzn_MD-l3IJOzoTmUrRe0KGACxGAmgVGCqE53EVefHLLa2nAieDRYW3eb3J8uIPXUxrpbCP61FxyDzHU/w320-h213/viday%202.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vidayvuelta, un conmovedor recorrido <br />por la fugacidad de unas vidas</td></tr></tbody></table> <span style="font-size: 14pt;">Es el paso
del tiempo en estos dos personajes que andan juntos desde toda la vida, como
tantos otros dos que andan también, y que un día se encuentran y se proyectan
juntos, se van de viaje, se buscan la vida, se rozan, multiplican, envejecen juntos y vuelven a viajar. Son metafóricamente, maestros del equilibrio con unos hijos o hijas o en plena vejez, crecidos, con fisuras en su memoria
compartida pero un amor que les devuelve algunos recuerdos esenciales.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Este trabajo,
corolario de anteriores, parece emerger como la consumación de lo que expresa
Cristina Moreira, cuando define al clown. “Hay un inconformismo bastante
recurrente en la vida del artista tal vez debido al anhelo de encontrar siempre
una mejor resolución de su expresión, la búsqueda de mayor reconocimiento, etc.
(…)” y en esa búsqueda, los artistas comparten con el público sus hallazgos,
sus frustraciones, sus elecciones, sus dudas, en un “rito purificador o sanador”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><b style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ffa400;">Jugar</span></b></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvQt_sC_h8Riw22cHPGDfDH_ZJP3NM2rXGSqraZZrBBSGq6L3btn8AiEYO4xAEfNASeNl__iT3_5QOs3EKPfxcYhGdZdFFWlAXY53NEVSwsJikjUAmwAo6Vz9gjXbxLEJ0dwIURBe0k6f0QE_--byhcDq00nDsnohGT6tsh0tcRwjzMi8IDGVe3tEtgOQ/s2048/viday.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvQt_sC_h8Riw22cHPGDfDH_ZJP3NM2rXGSqraZZrBBSGq6L3btn8AiEYO4xAEfNASeNl__iT3_5QOs3EKPfxcYhGdZdFFWlAXY53NEVSwsJikjUAmwAo6Vz9gjXbxLEJ0dwIURBe0k6f0QE_--byhcDq00nDsnohGT6tsh0tcRwjzMi8IDGVe3tEtgOQ/s320/viday.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">El juego y
complicidad con los espectadores está presente como un guiño, con respeto y
ternura. Y la angustia propia de los actores y actrices, disfrazada en la escena
divertida y profunda a la vez, también se hace presente y es devuelta al
espectador, que se va de la función con un nudo en la garganta, emocionado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Al rojo de
las narices de los personajes y sus coloridos trajes, se le oponen los tonos
pasteles de la escenografía y la sutileza de los objetos pintados en las telas,
como una rueda que rueda como la vida misma, un sol que alumbra y entibia, un
pájaro que ayuda a escapar, volar o sobrevolar lo cotidiano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Según señaló
Righelato, la elección por el clown viene de cuando se constituyeron como Compañía
Teastral, allá por 2007 y desde entonces se fueron formando en esa línea, con
cuanto referente pudieron. Tomaron cursos y clases con Jorge Costa, Julia
Muzio, Walter Velázquez, Julieta Daga, Alberto Drago, Mauro González y Raúl
Bruschini. A este último maestro, fallecido hace poco, dedican especialmente las
funciones. De la mano de cada uno de ellos fueron pergeñando diferentes
espectáculos desde esta poética. “Es una forma de contar que nos permite
contactar con el público de una manera que consideramos tal vez más humana o
más sensible. Conectamos sí o sí a través de la mirada, un vaivén de acción y
reacción en el que nosotros proponemos y cada espectador nos devuelve lo suyo”,
confió la actriz.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">En esta
ocasión en particular, se evidencia y distingue una producción y un equipo
importantes, detrás de cada detalle. A saber, “Vidayvuelta” es codirigida por
Leandro Bogado y Julieta Daga, el vestuario, escenografía y diseño estético es
mérito de Andrea y Silvina Fontelles a lo que sumaron la realización plástica
compartida con Clorinda Mateos. El dispositivo y mecanismos utilizados son de
Bogado, diseño lumínico de Oscar Lescano y producción de Mariela Bogado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Se trata de
una propuesta para grandes y chicos, poética y madura, que podrá seguir viéndose
este <b>último viernes de septiembre a las 21 en la sala de calle Ituzaingó 80</b> y también
los domingos de octubre en el mismo lugar.<o:p></o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-22514931891685505512023-09-16T08:48:00.004-07:002023-10-05T06:09:57.137-07:00Teatro para reír y pensar cuestiones de género<p> Mónica Borgogno</p><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Una nueva
edición del ciclo de teatro y género denominado Mujeres Barderas, del grupo de
Teatro del Bardo, se desarrolló del 8 de septiembre hasta este sábado 16 cuando por la noche, en la sala de Almafuerte 104, se vio la función de Matrioska
del grupo Imaginateatro, de Paysandú (Uruguay).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">El ciclo
trajo en esta ocasión una serie de trabajos que con humor y talento, hicieron pensar a la
platea. Entre las piezas programadas estuvo el aplaudido y celebrado trabajo de
Mona Álvarez en La mujer Invisible de Las mandadas (Santa Fe), Lunática, una
producción de teatro de papel con la actriz Mayra de Paco, que siempre sorprende, de Kika Producciones (Río
Cuarto).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Asimismo, en el Teatro
3 de Febrero se hicieron funciones especiales para instituciones educativas, como las de
El caballo y la Paz, y Pánfilos del grupo organizador.</span></p><p class="MsoNormal"><br /><span style="font-size: 14pt;">En tanto
el viernes 15 se vieron dos obras breves de La Zancada teatro (Buenos Aires).
Una de ellas fue "Esto es una silla", protagonizada por Carolina Ayub. Con
gran despliegue actoral, la actriz divierte, hace participar al público y en su
monólogo, que gira en torno a una disparatada –o no tanto…- teoría conspirativa
de los objetos cotidianos, repasa y desliza con sorna una serie de premisas,
herencias y estereotipos que las mujeres cargan a sus espaldas.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 18.6667px;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiioOWiWmd9qze4vZjTpIoOTzXw29m03IjfkS4beM49QuSpzNF85_I5mI1wSfmRhD__BhPzTVlOt2-6IANIGme7T9nFuntCrVaO2USUZmCSCRUve_4UuOM_94ZabQvHZFmXIMlP6O63jZqF7KtZOBDjE_HbsVpz56tNLuCkVLDpr4Tt-268oq7ubNbuWNg/s768/esto%20no%20es%20una%20silla.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="768" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiioOWiWmd9qze4vZjTpIoOTzXw29m03IjfkS4beM49QuSpzNF85_I5mI1wSfmRhD__BhPzTVlOt2-6IANIGme7T9nFuntCrVaO2USUZmCSCRUve_4UuOM_94ZabQvHZFmXIMlP6O63jZqF7KtZOBDjE_HbsVpz56tNLuCkVLDpr4Tt-268oq7ubNbuWNg/s320/esto%20no%20es%20una%20silla.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Con una
delicada escenografía, mérito de Nabila Hosain, la actriz juega en torno a una
mesa con tres sillas, un juego de té, una frutera y un par de muñecas en
particular, una muy pequeña, a la que suma unas curiosas e increíbles Barbie que le vienen
bien para demostrar su idea a la que abona otras tantas más.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">El trabajo
siguiente fue interpretado por Aldana Pellicani. En este caso, la actriz hizo
uso del espacio vacío, totalmente despojado, con tal versatilidad y gracia que
disparó las carcajadas de los presentes. </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmQ0b9nzdsw7WzcFWtCWRkytUHl7mHU14HEsHUJ59v4ebjFU_axXSuUNLXs7Q6V1c2XMC9yZblGrR-XrHjp34QCHzTBugxvYI6C0HQ0g5w404gDigyM6kz3uMlvNG3K1W0D3YDte9rd76vBm1fcBNE8cUA-HCQblYftGyPa5zxRKyDevnwZDRHsZJg_2I/s504/aldana.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="367" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmQ0b9nzdsw7WzcFWtCWRkytUHl7mHU14HEsHUJ59v4ebjFU_axXSuUNLXs7Q6V1c2XMC9yZblGrR-XrHjp34QCHzTBugxvYI6C0HQ0g5w404gDigyM6kz3uMlvNG3K1W0D3YDte9rd76vBm1fcBNE8cUA-HCQblYftGyPa5zxRKyDevnwZDRHsZJg_2I/s320/aldana.png" width="233" /></a></div><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">En su afán de dar consejos a las
mujeres para que éstas se den cuenta cuándo están frente al hombre de sus
vidas, el monólogo fue in crescendo en profundidad y cuestionamientos varios, echando mano siempre al humor. Recreando diferentes escenas, Pellicani arrancó trayendo a colación las etapas de enamoramiento y seducción, pasó por la convivencia y maltratos cotidianos, los típicos malentendidos entre varones y mujeres, hasta llegar a la maternidad que con la cultura del patriarcado aún vigente,
genera cansancio y agobio.</span></p> <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">En ambas
obras, la maternidad apareció semblanteada en su complejidad y contrariedades, también como
algo que puede ser no deseado, aristas que resultan cruciales para no
romantizar el ser madres y en todo caso, considerarlo y contemplarlo desde otra perspectiva.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">En fin, la invitación a disfrutar del teatro y tras la función, seguir hablando de lo visto y reflexionar sobre los cada vez más necesarios modos de vivir en una mayor paridad de género, prosiguió. El sábado a las 21 en la sala de Teatro del Bardo, se programó Matrioska del grupo Imaginateatro que llega desde Paysandú, Uruguay y las actividades culminaron con un taller sobre iluminación teatral del mismo grupo del país vecino.</span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-36261347926308612442023-08-11T12:43:00.000-07:002023-08-11T12:43:26.806-07:00Publicaciones Recibidas 2023<p><b> <span style="font-size: 12pt;">Stefan Zueig por Pola Iriarte</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Uno de los escritores europeos más
reconocidos de la primera mitad del siglo XX, acaba de ser editado en Buenos
Aires, en una cuidada publicación, traducida por Pola
Iriarte (<st1:personname productid="La Pollera" w:st="on">La Pollera</st1:personname>
ediciones, 2022). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El misterio de la
creación artística</i>, tal el título de la conferencia que Zweig ofrece en
Sudamérica en medio de su largo exilio, convocó alrededor de tres mil personas
en la capital de Argentina el 29 de octubre de 1940, lo que señala la legión de
lectores que tenía en el país este gran autor. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIrz4_NZXSbJLI15JXqXpRvI1M6iOlOI8PK0_DB6g2p0ntZuaC29AMd9VU8ggU3mOaYRHwmyq7i3kyy_rCAZ5Oe6rI2uv0FprCjE-y8BTmOvr3CAbTRFtnYEWDDne1Vrqkfzp-MpR7Z0LGZm15vguuwuQter_uTrZwmClMpdto569Ls1nc1BgzGeir3s/s2408/tapa%20el%20misterio%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2408" data-original-width="1490" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIrz4_NZXSbJLI15JXqXpRvI1M6iOlOI8PK0_DB6g2p0ntZuaC29AMd9VU8ggU3mOaYRHwmyq7i3kyy_rCAZ5Oe6rI2uv0FprCjE-y8BTmOvr3CAbTRFtnYEWDDne1Vrqkfzp-MpR7Z0LGZm15vguuwuQter_uTrZwmClMpdto569Ls1nc1BgzGeir3s/s320/tapa%20el%20misterio%20001.jpg" width="198" /></a></div><span style="font-size: 12pt;">El escritor austriaco de origen
judío (Viena, 1881- Petrópolis, 1942) debió exiliarse al ver sus libros
quemados en Alemania. Estuvo en distintos países de Europa, luego en Estados
Unidos, hasta establecerse con su esposa en el Brasil, lugar donde ambos, desesperados, se quitan la vida ante el avance del nazismo. (Tengamos en cuenta
que Espasa-Calpe Argentina realizó siete ediciones entre diciembre de 1941 y
junio del ’44 de su grandioso </span><i style="font-size: 12pt;">Brasil</i><span style="font-size: 12pt;">,
traducido por Alfredo Cahn del alemán).</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Los textos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El misterio...</i> fueron escritos entre 1902 y 1939 según una nota de
la traductora chilena, e incluyen perfiles y despedidas (discursos fúnebres),
que Zweig dedicó a grandes creadores, como Mozart, Poe, y a figuras como
Balzac, Dickens, Byron, Proust, Toscanini, Tolstoi, Roth, Rolland (1926),
Rilke, Freud y Mahler, entre muchas otras. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">“Zweig utiliza (...) un lenguaje
que sin ser rebuscado, (...) es bastante sofisticado y, más de un siglo de
historia mediante, en muchos casos en desuso, por lo menos a nivel del habla
cotidiana”, asegura Iriarte, y no le falta razón, al hacer presente en su
trabajo “una suave pátina que, sin forzar el castellano actual, permitiera
remitir al tiempo en que fueron escritos los textos”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Un libro hermoso que se va
justificando con el correr de las páginas y deja asomarse a la personalidad y
el genio de Zweig y otros artistas de pasados siglos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><b>El valor de Inteatro</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Dramaturgia
bonaerense de postdictadura. 30 años. Una antología crítica</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">, de Julia
Lavatelli (coordinadora) y <i>La comunidad
desconocida. Dramaturgia Argentina y Exilio Político (1974- 1983)</i>, de
Andrés Gallina, son dos de los numerosos títulos que la editorial del Instituto
Nacional del Teatro comenzó a distribuir gratuitamente en soporte papel,
presentándolos en eventos durante los últimos meses.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOzZ-wS3xBqHQz3ERj9vQ2ob05XxoQSVn80faaGfB_LslUTaj8Xc0ZqOdkpnhtjiN_khiSGuERkMK0Ey2MBRBdyIEs-HZRWOnLQHrkxGn6kFIGjdwZqM5zDo-3vnPMkWsBJyPRGlu4ox5VioRuGSb2LAS-cb5RXbp06uiA8FZt1lyyc2fIpLhQK9zti3I/s2582/tapa%20dramaturgia%20bonaerense%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2582" data-original-width="1738" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOzZ-wS3xBqHQz3ERj9vQ2ob05XxoQSVn80faaGfB_LslUTaj8Xc0ZqOdkpnhtjiN_khiSGuERkMK0Ey2MBRBdyIEs-HZRWOnLQHrkxGn6kFIGjdwZqM5zDo-3vnPMkWsBJyPRGlu4ox5VioRuGSb2LAS-cb5RXbp06uiA8FZt1lyyc2fIpLhQK9zti3I/s320/tapa%20dramaturgia%20bonaerense%20001.jpg" width="215" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Son dos de muchos libros que,
retrasados por la pandemia, se acumularon en uno de los
brazos más importantes de las políticas del organismo nacional, y cuya excelencia se
destaca por sobre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Estos trabajos y proyectos de las
distintas colecciones que tiene Inteatro – en estos casos El país teatral e
Historia-, ofrecen a la comunidad toda, estudios, creaciones y antologías de
piezas que se ganaron lugares en la memoria grande del teatro argentino.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El primero de estos recibe en la
contratapa, a modo de elogio, la definición de un volumen "esperado", de parte de Jorge Dubatti. Con introducción de la
artista-investigadora Lavatelli, se “trazan historias y posibles caminos, que se
multiplican en la polifonía de lecturas críticas de Patricia Davesa, Mariana
Gardey, Gabriel Fernández Chapo y Andrés Carrera”, entre otros estudiosos, que
dedican análisis a diez obras seleccionadas de Diablomundo, Luis Sáez, Roxana
Aramburú, Guillermo Yanícola, Ariel Farace, Omar Aita, Beatriz Catani y Marcelo
Marán, entre otros dramaturgos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Un libro que como explica la coordinadora,
“aspira a aportar una referencia para la construcción de una cartografía
inaudita, jamás realizable”, es una respuesta a esa inmensidad que parece
identificar a la provincia (el territorio de planicie fértil más extensa del
mundo), que tantas veces lleva a la inacción y a la inmovilidad. Por el
contrario, la empresa que acomete la introductora y el equipo de
investigadores, valiosamente permite “</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><b>compensar mínimamente tantos años de
centralismo cultural en nuestro país y visibilizar el creciente desarrollo de
dramaturgias propias</b></span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6VLYy0mRc-ag9Qi_YX-sfkISaj_gpwZAAkokhU5HSPJw3M1sj_t8vcYlZh4HpNkSXRHZq_15dXxGE1IAq0Y-sS-GXkYb6T0Z_l54st3W3tsdIu4f6NH0C1lOQZSr88kqhE6-vnb0tZ4J-BO89BBOtC6pK77-6wKclWHGJGKbyCHqELwHv-xjG4n6nt4/s2533/tapa%20la%20comunidad%20desconocida%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2533" data-original-width="1705" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6VLYy0mRc-ag9Qi_YX-sfkISaj_gpwZAAkokhU5HSPJw3M1sj_t8vcYlZh4HpNkSXRHZq_15dXxGE1IAq0Y-sS-GXkYb6T0Z_l54st3W3tsdIu4f6NH0C1lOQZSr88kqhE6-vnb0tZ4J-BO89BBOtC6pK77-6wKclWHGJGKbyCHqELwHv-xjG4n6nt4/s320/tapa%20la%20comunidad%20desconocida%20001.jpg" width="215" /></a></div>En el caso del libro de Gallina,
adelanta el mismo Dubatti, se trata de "<span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><b>una investigación excepcional, que recupera
documentos y concierta una polifonía de entrevistados</b></span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">” como Susana Torres
Molina, César Brie, Cheté Cavagliato, Roma Mahieu y Diana Raznovich, entre
muchos otros. Este es “un gesto político que desarticula silencios y omisiones,
propicia el recuerdo, nombra lo no-escrito, amplía para la histografía teatral
argentina un territorio casi vacante, abre nuevos horizontes de indagación” con
una “escritura cuya sensibilidad y precisión dejan ver la mano” de un destacado
artista-investigador.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Por demás de meritoria entonces, la
labor de Andrés Gallina, como gestor teatral, dramaturgo y teórico, como afirma
en el prólogo Silvina Jensen, y meritorio también, que Inteatro lo sume a su catálogo,
así esta vacante historiográfica se vuelve más conocida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-40286471767276616932023-08-02T20:37:00.001-07:002023-08-02T20:37:28.772-07:00Rafaela teatral, una madurez para festejar<p><b><br /></b></p><p><b><span style="color: #ffa400;">Balance del FTR 2023</span></b></p><h1 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><b>Guillermo Meresman y
Mónica Borgogno</b></span></h1>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Cuando uno cumple 18 lo celebra.
Así podría decirse que se vivió esta 18ª edición del Festival de Teatro de
Rafaela, como una gran fiesta. Detrás de este festival -o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">feliztival </i>palabra que se inventó en una edición pasada-, hay un
equipo que piensa y sostiene con ganas la potencia del teatro, la vidriera de
las artes escénicas que esta vez llegó de <st1:personname productid="La Plata" w:st="on">La Plata</st1:personname>, Rosario, Santa Fe, CABA, Neuquén, Río
Cuarto, Córdoba, la decisión de conmover, movilizar o hacer reír. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El Festival es de Teatro, o más
ajustadamente, de las artes escénicas, y es lo suficientemente importante en el
país, como para que alrededor de quinientas compañías o grupos, según
confirmaron sus organizadores, postulen y quieran estar allí, cada año en que se
abre la convocatoria. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Pero ocurre que las plazas para
formar parte de la programación, son 33 – tal las contabilizadas en este año-,
con lo cual, los artistas tienen que mandar una y otra vez sus carpetas para,
en función del diseño de cada edición, ver si tienen una posibilidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Por contrapartida, las plazas de la
ciudad se repletan de gurisada, colores y voces. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Los treinta y tres trabajos programados
este 2023, con la curaduría de Gustavo Mondino, director artístico del
Festival, y su equipo, aportaron gran diversidad de estéticas y géneros, atendieron
a una amplitud de gustos, estructuras y procedimientos, para que el festejo sea
de todos. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjovoiThtY8-Cu96rxLMPEh6d0mTMuEeiWWNN6RlYWDJvoZ6B6xI0L7KQlSk57OHOmYsymVeFO9-1G2DTA22tVIX3e5enHeyVAQFpgkrAiUCH1ORaPZ3ZZ0DVeQutgYn_d3Ohzbi16FWyIg-TRpTxGwlClG2ZuBD9B9qomKYWLeDAxB6WpgpcTZdPaNUE/s5184/desfile%20festi1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjovoiThtY8-Cu96rxLMPEh6d0mTMuEeiWWNN6RlYWDJvoZ6B6xI0L7KQlSk57OHOmYsymVeFO9-1G2DTA22tVIX3e5enHeyVAQFpgkrAiUCH1ORaPZ3ZZ0DVeQutgYn_d3Ohzbi16FWyIg-TRpTxGwlClG2ZuBD9B9qomKYWLeDAxB6WpgpcTZdPaNUE/s320/desfile%20festi1.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El desfile de apertura, <br />protagonizado por artistas locales</td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Los temas, sin embargo, como en la
gran historia del teatro (y de la humanidad), tienen edición tras edición, alguna
continuidad: el amor y el erotismo, la muerte o la finitud de la vida, las
pasiones, el sinsentido, los lenguajes, las identidades, las denuncias, los
vicios, las alegrías humanas... Todo un repertorio de clásicos y
contemporáneos, pertenecientes a la gran cultura terrestre, a la comunidad, y sedimentado
por milenios...</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El arte teatral, los espectáculos,
los riesgos, se dan cita cada temporada de receso escolar, en el invierno de
Santa Fe, en uno de los pocos eventos populares, de tamaña magnitud, que van
quedando en el plano cultural y en la región centro de Argentina. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El futuro se hace, rezaba el slogan
de la actual gestión municipal, principal organizadora de este evento, y que
podía leerse en una de las puertas del Complejo Cultural del Viejo Mercado,
allí donde se llevaron adelante dos actividades especiales: las tradicionales
Rondas de Devoluciones y la entrega gratuita de ejemplares como ensayos, obras
de teatro premiadas, volúmenes referidos a la iluminación teatral o el teatro
de objetos, por citar algunos, editados por Inteatro.<o:p></o:p></span></p>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEppuubCcX9eiT_68p3ACXWWzoPfaRggboQYU8wvvcpDBK3oFshHUv7JpAyEWVav14yOhs2Id97AteAingcrjvy8fpZSypouhH7I2z7fPzjIpXlc5vWqQlXidQrtHY9VGj0xb-7tRglre-GEpvUnOtPGSojVIiHYTcOhYGQgbPaVcfhlcrg9Z9NQ_GL5Y/s1280/secretos%20ymanif%20lob.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; font-size: 12pt; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEppuubCcX9eiT_68p3ACXWWzoPfaRggboQYU8wvvcpDBK3oFshHUv7JpAyEWVav14yOhs2Id97AteAingcrjvy8fpZSypouhH7I2z7fPzjIpXlc5vWqQlXidQrtHY9VGj0xb-7tRglre-GEpvUnOtPGSojVIiHYTcOhYGQgbPaVcfhlcrg9Z9NQ_GL5Y/s320/secretos%20ymanif%20lob.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Secretos y manifestaciones</i>, <br />laboratorio dirigido por Juan Parodi</td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> <br /><b style="font-size: 12pt;">Los que la rompieron</b></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">No hay
banda</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">, de Martín Flores Cárdenas, fue uno de los montajes que
más impactó este año en Rafaela. Como nos ha pasado con otras puestas, en
pasadas ediciones del festival, este unipersonal del autor, director y actor,
tocó las fibras más emotivas de una platea que prácticamente dejó de respirar
por una hora. La liminalidad entre existencia y representación fue abordada a
través de la historia de Flores Cárdenas y su abuelo, en una de esas obras
destinadas a ser recordadas por mucho tiempo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkP5th82uGeEE4-u_kETEFa4PEpvZ3h3KRTjQoZ2WQKEVLdetrJx7OSwjngBSXi2ANtLpctr1krgKZQSG_bWMgenlhEIpHp-kUBYs4XmVYgxqPazvKN4CekJuyXiUBR50Fh1Dpsyw17BwIJtMOnjamL8IWyviL-9jmV_xCkFgQ04Cc8uaYko6h-KJdghM/s1620/No%20hay%20banda%20(5).JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkP5th82uGeEE4-u_kETEFa4PEpvZ3h3KRTjQoZ2WQKEVLdetrJx7OSwjngBSXi2ANtLpctr1krgKZQSG_bWMgenlhEIpHp-kUBYs4XmVYgxqPazvKN4CekJuyXiUBR50Fh1Dpsyw17BwIJtMOnjamL8IWyviL-9jmV_xCkFgQ04Cc8uaYko6h-KJdghM/s320/No%20hay%20banda%20(5).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>No hay banda</i>. Gentileza FTR</td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"> Es que sus temas no son solo los atinentes
al de un profesional de la escena y la necesidad de mostrar y experimentar, sino
que giran en torno al tiempo, al ser, a la ausencia, la creación, los legados.
Merece destacarse el aporte en materia de iluminación que hace aquí Matías
Sendón, al igual que en la obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lorca, el
teatro bajo la arena</i>, gestando provocadores climas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Otra de las obras que expuso un proceso
novedoso e ideas originales fue la creación colectiva <i style="mso-bidi-font-style: normal;">De la mejor manera</i>, de Jorge Eiro, Federico Liss y David Rubinstein.
En un espacio no convencional como <st1:personname productid="La Mula Bar" w:st="on">La Mula Bar</st1:personname>, esta obra rompió el aplausódromo y la
tranquilidad de calle Lamadrid, del popular barrio 9 de julio. La obra lleva
tres años de temporadas en un bar a la vuelta del cementerio de Chacarita, en
CABA, y cuenta la historia desde la exasperación y la dramaturgia del actor.
Liss y Rubinstein –conocidos en el medio por otras actuaciones de excelencia-,
componen a dos hermanos de frontera, al borde, igual de angustiados por la
muerte de su padre y el amor a una misma mujer, y esa misma tensión sostenida
con sus cuerpos, hace que el espectador esté todo el tiempo en vilo,
sorprendido, con carcajadas que afloran en cualquier momento. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQaAqiUBr4_DAiK6LL7UPGFdEx7JzPjfajZPAZ7lXCim0_jQ37DB3SWa14mRJS4aDu8zUWAshfsXKp-HdGb30qSzZHA4fO7GLK6FKBCXKY-6e8ThrYnLskQqEhKiazUOCpQNqOOoKkC_qtICHjy3kHM8zfi_v8TWfaSjULfT3ui36g3CV1_nj8QOjrhY/s1620/De%20la%20mejor%20manera%20(11)%20(1).JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQaAqiUBr4_DAiK6LL7UPGFdEx7JzPjfajZPAZ7lXCim0_jQ37DB3SWa14mRJS4aDu8zUWAshfsXKp-HdGb30qSzZHA4fO7GLK6FKBCXKY-6e8ThrYnLskQqEhKiazUOCpQNqOOoKkC_qtICHjy3kHM8zfi_v8TWfaSjULfT3ui36g3CV1_nj8QOjrhY/s320/De%20la%20mejor%20manera%20(11)%20(1).JPG" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">El trabajo de
Eiro, a partir de unas primeras improvisaciones, se entretejió con intertextos de
la literatura argentina y llegó a buen puerto. En la atención y costura de todos
esos materiales, resignificó contenidos y emocionó.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><st1:personname productid="La Celestina" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La
Celestina</span></i></st1:personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">,
tragicomedia de Lita</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">, fue una rara avis en el FTR. Creada por
David Picotto y la bufona Julieta Daga, con la asistencia de Santiago Pérez,
los cordobeses abordaron el clásico de la literatura española a partir de una
desmelenada y filosa Lita, agonizante ante el drama pasional de los
protagonistas de la obra de Fernando de Rojas. El público participó, se conmovió,
rió con las desdichas de los personajes, y acordó con que “pocas cosas son tan
peligrosas como el teatro independiente”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1eWk8O1M30-jpgeCUHsBMXlXqO4tmdpcoo-EDmx2FewjGBNAEtauWmmf7PfAUb_XyOV500r5A92q4FE_HMeu10iOsczT89S0rZIQPtXickdVqubn8MZgnQ4lCB2ie4srQKhYTuyPHi2gW-A6ySoboztoa2-88MCwoCekFThibApLia2D7-vJnj0vphGQ/s5184/lacelestina%20mb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1eWk8O1M30-jpgeCUHsBMXlXqO4tmdpcoo-EDmx2FewjGBNAEtauWmmf7PfAUb_XyOV500r5A92q4FE_HMeu10iOsczT89S0rZIQPtXickdVqubn8MZgnQ4lCB2ie4srQKhYTuyPHi2gW-A6ySoboztoa2-88MCwoCekFThibApLia2D7-vJnj0vphGQ/w400-h266/lacelestina%20mb.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Celestina, tragicomedia de Lita. Fotografía de M.B.</i></td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b>De jerarquía esperada</b><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Entre los clásicos presentes esta
vez estuvieron </span><i style="font-size: 12pt;">Lorca, el teatro bajo la
arena</i><span style="font-size: 12pt;">, en la gran sala del Lasserre, y </span><i style="font-size: 12pt;">Gaviota</i><span style="font-size: 12pt;">,
inspirada en la famosa pieza de Chéjov, en La Máscara.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEHquL63sUskxVbtcLrUXX_t7wHb3bYs2WwQDBIFAQwwP__z8MZCfibmSMFIO44AioCXggmXTFJ1FPgEBy46WDqWrQUjfCYPZ5-FnL6LRHMQxtGPYRjrp-kty88PDDKY8sJWks_1xQUbq5m9NfnsqfQxBhyUeHyuavJ4yLTluarXyZ5kXjqFp9MayrHIU/s1620/Lorca,%20el%20teatro%20bajo%20la%20arena%20(7).JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEHquL63sUskxVbtcLrUXX_t7wHb3bYs2WwQDBIFAQwwP__z8MZCfibmSMFIO44AioCXggmXTFJ1FPgEBy46WDqWrQUjfCYPZ5-FnL6LRHMQxtGPYRjrp-kty88PDDKY8sJWks_1xQUbq5m9NfnsqfQxBhyUeHyuavJ4yLTluarXyZ5kXjqFp9MayrHIU/s320/Lorca,%20el%20teatro%20bajo%20la%20arena%20(7).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una escena de <i>Lorca</i>... <br />que se vio en el Lasserre</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La primera de ellas, con dirección
de Laura Paredes, fue un tributo jocoso al granadino, con certero elenco compuesto
por María Inés Sancerni, Rafael Federman, Claudia Cantero, Nicolás Levin y
Agustín Gagliardi, y sigue en cartel en El Portón de Sánchez de CABA. Fue la
única obra en gran formato y pasó justamente por una de las salas emblemáticas de
la ciudad anfitriona, con larga tradición de teatro, en donde alguna vez supo
verse, por caso, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La casa de Bernarda Alba</i>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En tanto la libérrima versión del
talentoso Guillermo Cacacce sobre <st1:personname productid="La Gaviota" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Gaviota</i></st1:personname> de Antón
Chéjov, interpretada alrededor de una mesa con el público tan cerca como
confundiéndose o fundidos en esa historia, se valió de un elenco femenino de reconocida
trayectoria que estuvo a la altura de las circunstancias. Clarisa Korovsky,
Marcela Guerty, Paula Fernández, Pilar Boyle y Romina Padoan, tras un proceso
de largo aliento que incluyó ensayos en medio de la experiencia pandémica,
recrearon ese encierro y actuaron sentadas concitando la atención con simpatía y
profundidad, propias de la obra maestra dramática.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0E_1Euy0FpHyRwhF7LQoCu5OSh6vOIRXI-6IGPNr0c-HyOMPEJMJ9pHSXvMfCuMUa0GslqzoWn-doByKvzZVpOp6HqvVk54IsMs-K1wypZGtGYp_QYQ5152r6WajVA3gwMnHd5CVTSWPLCoZvJcLx9CDApd6qDVhSyUKXYht8Lbk13CoffamJm58-a4/s1280/los%20santos.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0E_1Euy0FpHyRwhF7LQoCu5OSh6vOIRXI-6IGPNr0c-HyOMPEJMJ9pHSXvMfCuMUa0GslqzoWn-doByKvzZVpOp6HqvVk54IsMs-K1wypZGtGYp_QYQ5152r6WajVA3gwMnHd5CVTSWPLCoZvJcLx9CDApd6qDVhSyUKXYht8Lbk13CoffamJm58-a4/s320/los%20santos.jpeg" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Los santos</i>.</td></tr></tbody></table><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Los santos</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">, de los
trotamundos rosarinos Claudio Inferno y Eleazar Fanjul, irrumpieron con un
espectáculo delirante y grotesco, procedente de Neuquén, que maravilló a la
platea colmada del recién inaugurado Centro Recreativo Metropolitano <st1:personname productid="La Estación." w:st="on">La Estación.</st1:personname> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Un altar al ingreso de la sala ya
daba pistas de algo de lo porvenir: un deleite de ingenio y talentos que ya
fueron disfrutados en Italia, España y varias plazas del país. En <st1:personname productid="la Ronda" w:st="on">la Ronda</st1:personname> de Devoluciones, ambos
defendieron lo genuino y disidente del arte circense y callejero, explicaron su
obra a partir de un cierto fetichismo por los vasos y las botellas, develaron sus
procedimientos así como sus horas de entrenamientos de acrobacia y malabares.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Los cielos
de la diabla</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"> fue otra de las piezas en las que los roles de dirección,
actuación y dramaturgia fueron asumidos por una misma artista, Vilma
Echeverría. La obra tuvo dos funciones en <st1:personname productid="la Fiesta Nacional" w:st="on"><st1:personname productid="la Fiesta" w:st="on">la Fiesta</st1:personname> Nacional</st1:personname> de Teatro del
Chaco a comienzos de año, y realizó otras dos funciones en este festival. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCkEh5aX0BYiwUked2hxQeWy42UTL4pdUutKnuzr-fU1J-_ZHPmina4wGsTADk6qSG4piC0lAH_5U6lUdsYJR1GubyaY5D1X56XRugtMjEk1_0ftTPnhGFUIoKtbZvoqLkzLKlq46Md3zc6L5kvcIsmdYNI8WB2WuG7UvThHTz8bxzB5hFdO9OKO_7tA/s1620/Los%20cielos%20de%20la%20Diabla%20(8).JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCkEh5aX0BYiwUked2hxQeWy42UTL4pdUutKnuzr-fU1J-_ZHPmina4wGsTADk6qSG4piC0lAH_5U6lUdsYJR1GubyaY5D1X56XRugtMjEk1_0ftTPnhGFUIoKtbZvoqLkzLKlq46Md3zc6L5kvcIsmdYNI8WB2WuG7UvThHTz8bxzB5hFdO9OKO_7tA/s320/Los%20cielos%20de%20la%20Diabla%20(8).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vilma Echeverría en <i>Los cielos de la diabla</i>. (FTR)</td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Se trata de un espectáculo
conmovedor, inspirado en la pérdida de un padre adorador del Club Independiente
de Avellaneda. El magnetismo que la actriz insufla al personaje, la lleva a
transitar historias duras, de desposeídos y violentados, en un paisaje de
luminosidad y desasosiego a la vez.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Conurbano,
cotidiano</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">, de Santiago Gobernori, es </span><span style="font-size: 12pt;">una comedia fresca, una
historia simple, según definieron sus actores, en la que encontraron lucimiento
Victoria Baldomir, Nicolás Giménez y Sabrina Zelaschi. Tanto en Rafaela como en
Ataliva, una de las subsedes en la que se la vio, fue festejada por el público
que pudo sentirse identificado con esas realidades del interior del interior,
en donde los más jóvenes tienen pocas oportunidades y sueñan con viajar a la capital.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbZN0j1YqvHjRLDfeeZA-tqsdg1pP7YQ6F9gLVXtN50H994pYqlAP4tX4iMyre3lvmijrqjW_fNerCXkj_j15DOxpOEqY1H9LFydIgJnksZCphxt-BbAlaimedwyILajuaI1SCtpxwCpTU1AujzG29uHal2eC-Xdrhlo955iDqs2NDjsSWx5oNL4GTwWQ/s5184/conurbano%20lob.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbZN0j1YqvHjRLDfeeZA-tqsdg1pP7YQ6F9gLVXtN50H994pYqlAP4tX4iMyre3lvmijrqjW_fNerCXkj_j15DOxpOEqY1H9LFydIgJnksZCphxt-BbAlaimedwyILajuaI1SCtpxwCpTU1AujzG29uHal2eC-Xdrhlo955iDqs2NDjsSWx5oNL4GTwWQ/s320/conurbano%20lob.JPG" width="320" /></a></div><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La sapo</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">, de
Ignacio Tamagno, es un drama interpretado por Eva Bianco y Carolina Saade, en
el que el mágico y artesanal trabajo esceno-técnico de Maxi Bini y Estefanía De
Gennaro, le suma más poesía y una dimensión insólita y onírica a la puesta. La
novedosa iluminación creó con las actrices cordobesas, un sinnúmero de
atmósferas y bellas escenas, que la prensa congregada y el público en general
agradeció.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA8-w_99lgG0-5yLnQg0pz_3YJPTgtaFYvvM-Jf7dLh9n6dvG7MmmzEpPuOBZeKLs0Arbj-tKY6WIZiyryFZWMy8zhU7gT9djQLfTk9z-00aWk2l7nDNcaWGNXW-ZHUxR8abA-RU4SIesr7Pxk0DctRM5mDTiXPa6jSeAx9iFsHKMKjTzxbm1RTf-_QtM/s5184/esma%20antivisita.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA8-w_99lgG0-5yLnQg0pz_3YJPTgtaFYvvM-Jf7dLh9n6dvG7MmmzEpPuOBZeKLs0Arbj-tKY6WIZiyryFZWMy8zhU7gT9djQLfTk9z-00aWk2l7nDNcaWGNXW-ZHUxR8abA-RU4SIesr7Pxk0DctRM5mDTiXPa6jSeAx9iFsHKMKjTzxbm1RTf-_QtM/s320/esma%20antivisita.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Antivisita.</i></td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Antivisita.
Formas de entrar y salir de <st1:personname productid="la ESMA" w:st="on">la
ESMA</st1:personname></span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">, es una producción ritual que en octubre
podrá volver a ser vista en Rosario, según anticiparon sus hacedoras. La
experiencia performática que se ofrece como un recorrido emocional de Mariana
Eva Pérez y Laura Kalauz, con el acompañamiento del antropólogo Miguel
Algranti, dio carnadura a esa dimensión espectral de los cuerpos ausentes y el
horror, con ciertas proyecciones, una sesión de espiritismo y sombras que
parecían evocar a los que ya no están. Una propuesta que conduce a los
visitantes por los vericuetos de una historia personal pero también social.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Otras obras que no pasaron
desapercibidas fueron los dramas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Limítrofe.
La pastora del sol</i>, de Bosco Cayo y dirección de Florencia Bendersky, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aire de montaña</i>, de Pilar Ruiz y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shamrock</i>, una comedia en verso, con
buenas actuaciones y dirección de Nano Zyssholtz (CABA) que puede verse en
Beckett Teatro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4sHj82abCAg41aiDdObXp0SXN8ybiyTI-SXKS7zie2glwM4KOVROt33qJKI5_kXVXnQQsPWJO1bWRvRWRyf-A272cg2TuXlE8Gtti8S0haPmPJNHOl93-aMG6lIXFWC5GkCKE-k2PGpFlzUAq2b98gsvHtNf_WJEhgiehYzLNVjYBKxKBcfyQlDBStkw/s2048/lapastora%20lob.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4sHj82abCAg41aiDdObXp0SXN8ybiyTI-SXKS7zie2glwM4KOVROt33qJKI5_kXVXnQQsPWJO1bWRvRWRyf-A272cg2TuXlE8Gtti8S0haPmPJNHOl93-aMG6lIXFWC5GkCKE-k2PGpFlzUAq2b98gsvHtNf_WJEhgiehYzLNVjYBKxKBcfyQlDBStkw/w400-h300/lapastora%20lob.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Pastora del sol.</i></td></tr></tbody></table><br /></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b>Todo público</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Los más chicos tuvieron, como todos
los años, buenas propuestas y distintas, en diferentes espacios de </span><st1:personname productid="la Perla" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la Perla</st1:personname><span style="font-size: 12pt;"> del Oeste.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Acrobacias, malabares y más, en </span><i style="font-size: 12pt;">Casibache</i><span style="font-size: 12pt;"> (</span><st1:personname productid="La Plata" style="font-size: 12pt;" w:st="on">La Plata</st1:personname><span style="font-size: 12pt;">) que también fue
programada en Suardi; </span><i style="font-size: 12pt;">El aviador</i><span style="font-size: 12pt;">, de
Damián Costa, o interesantes espectáculos para toda la familia como </span><i style="font-size: 12pt;">El aviso desoído</i><span style="font-size: 12pt;">, por Kika Producciones
(Río Cuarto), que como comentó Mondino invita a bajar un cambio, </span><i style="font-size: 12pt;">Tiburón XXL</i><span style="font-size: 12pt;">, por </span><st1:personname productid="La Gorda Azul" style="font-size: 12pt;" w:st="on">La Gorda Azul</st1:personname><span style="font-size: 12pt;"> (Santa Fe)
con gran despliegue de títeres y dispositivo escenográfico, </span><i style="font-size: 12pt;">Universonoro</i><span style="font-size: 12pt;"> de Tato Villanueva e Irene
Ortín; </span><i style="font-size: 12pt;">Ensalada mágica</i><span style="font-size: 12pt;">, que cerró el
FTR, el musical </span><i style="font-size: 12pt;">Algo que contar</i><span style="font-size: 12pt;"> y </span><i style="font-size: 12pt;">El vuelo de Basilio</i><span style="font-size: 12pt;">, adaptación de Fedra
García sobre un cuento de Haroldo Conti, expusieron la avidez del público
infantil en plenas vacaciones escolares.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTll-gv7FjDIvIlROgtWy8UXUPmidXxvr2oTdyY1vnyWPvYSYYlvxoLszJqQC5ZeikgCW2SCXvs7Wx8SzOLxv1NbewSnPO04rCmccD__5nUWMEL_vXe39BICAA45U58AGg0W_9hqQxa3Hu-XeZ-G7P7DrgnPU0lmRr3gd5NEHDIbu_buVtdozb3AsKFrE/s1620/Tibur%C3%B3n%20XXL%20(4).JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTll-gv7FjDIvIlROgtWy8UXUPmidXxvr2oTdyY1vnyWPvYSYYlvxoLszJqQC5ZeikgCW2SCXvs7Wx8SzOLxv1NbewSnPO04rCmccD__5nUWMEL_vXe39BICAA45U58AGg0W_9hqQxa3Hu-XeZ-G7P7DrgnPU0lmRr3gd5NEHDIbu_buVtdozb3AsKFrE/s320/Tibur%C3%B3n%20XXL%20(4).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Tiburón XXL</i> (Santa Fe) FTR</td></tr></tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwm2rTjUwwXsEDaYOMwBDpp4AER-Y10EuchycFbTieuEUhysyPVbuWvWXZtfVU0P309aXtoftEMdhQPfdZTynjYfCv4wiX-zFHHHwOcwCOlgWm52vnIYvdvw9pZyPRaETXjplZ3ixjgT11Ax1_lLJIoHf1JC2i0cwphpj4bfp6t8EFgBK0xtHOfZ6RqQw/s1221/El%20aviso%20deso%C3%ADdo%20(4).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="1221" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwm2rTjUwwXsEDaYOMwBDpp4AER-Y10EuchycFbTieuEUhysyPVbuWvWXZtfVU0P309aXtoftEMdhQPfdZTynjYfCv4wiX-zFHHHwOcwCOlgWm52vnIYvdvw9pZyPRaETXjplZ3ixjgT11Ax1_lLJIoHf1JC2i0cwphpj4bfp6t8EFgBK0xtHOfZ6RqQw/w320-h226/El%20aviso%20deso%C3%ADdo%20(4).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El aviso desoído</i> (Río Cuarto) FTR</td></tr></tbody></table><br /></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;"><br /></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">Las obras locales y los Laboratorios</b></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilhK6nbtbRQkc94XEa8xajEyPhGtwgd6yoko9bBT1IVhPzk4LFh1blq3ywaxj4TT-RJJ7mSBCSv853-RfHFm-jJn4ytHDKsJwoEuHUIkMIO2t0aZ7QfiU-lZxsbWUJBnH9Jp6aJfA4OloQAR69QmcoFzlSUGn7hf6l9EL2NHLFW4k_pcbSo6cRTBKYGq0/s1280/WhatsApp%20Image%202023-07-30%20at%2020.43.08.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilhK6nbtbRQkc94XEa8xajEyPhGtwgd6yoko9bBT1IVhPzk4LFh1blq3ywaxj4TT-RJJ7mSBCSv853-RfHFm-jJn4ytHDKsJwoEuHUIkMIO2t0aZ7QfiU-lZxsbWUJBnH9Jp6aJfA4OloQAR69QmcoFzlSUGn7hf6l9EL2NHLFW4k_pcbSo6cRTBKYGq0/s320/WhatsApp%20Image%202023-07-30%20at%2020.43.08.jpeg" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Algo que contar.</i></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Los Laboratorios de creación
fueron, como el año pasado, espacios de aprendizaje y creatividad muy
concurridos por teatristas y estudiantes de teatro locales. Estas instancias de
formación o perfeccionamiento, concluyeron en disímiles búsquedas estéticas, de
las manos de Juan Parodi, Luciano Del Prato, Agostina Luz López y Ana Gurbanov.
Además hubo talleres, encuentros en nuevas salas (Biblioteca Sarmiento, Escuela
de Música Remo Pignoni, entre otros) e intercambios, tan valiosos en estos
tiempos de virtualidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Cerca de un treinta por ciento de
la programación, comprometió producciones rafaelinas, un hito regional que
habla del sentido o uno de ellos, del FTR. En este apartado pues, no podemos
dejar de mencionar sucintamente cuatro obras muy distintas, que provocaron,
denunciaron y sacudieron a sus respectivas plateas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El
último...</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">, de Marcelo Allasino, ahondó en las problemáticas de los
vínculos, las violencias y el homoerotismo, con valentía y buenas
interpretaciones de Marcelo Gieco y Agustín Keller; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imaginación...</i>, representó un buen debut de Mayra Armando y Luisina
Valenti como realizadoras; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lingua ignota</i>,
regaló con la danza y el talento de Liza Taylor, un movimiento en equipo
integrado por Mateo de Urquiza, Vanesa Del Barco, Federico Shmidt y Cintia
Hernández, de factura acaso algo polémica y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Decir
sí</i>, de Gambaro, con dirección de Paula Boero y memorables actuaciones de Danilo
Monge y Mariano Patania, llevó a la sala chica de <st1:personname productid="La Máscara" w:st="on">La Máscara</st1:personname> el mundo opresivo
y delator de la gran autora argentina.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKKFd46Y8IM55c3llCEa7wWDo_gcIDzVMUcB_Ah8AQcn95pvlMzwpm_JWBhQh30nfnQ4MdB2Vr5TDXXfzNvq89Qqag44NWHpXrkHvxRIAivc32taSbRkOQDQEsxjB7nEeviKI3cJfHG5HGiMHqrmwIJoIC8mNVyLvYlZnxc6p7QnSR-OTqhKFuoFl_O3Y/s1620/Decir%20s%C3%AD%20(3).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKKFd46Y8IM55c3llCEa7wWDo_gcIDzVMUcB_Ah8AQcn95pvlMzwpm_JWBhQh30nfnQ4MdB2Vr5TDXXfzNvq89Qqag44NWHpXrkHvxRIAivc32taSbRkOQDQEsxjB7nEeviKI3cJfHG5HGiMHqrmwIJoIC8mNVyLvYlZnxc6p7QnSR-OTqhKFuoFl_O3Y/s320/Decir%20s%C3%AD%20(3).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Decir sí.</i> FTR</td></tr></tbody></table><br /><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2XsgT1ca14qEsi_Wa8ereY0fKEpubJ_tAybc0oX7e3MlzA6ABwG07jg2k7E0RBVvFf9CkoPjBzWTSDZ1TZtvrQTiFOf0BVvS0R-FyfkGuoZOmRX0R_PFOmBSyStcuhwHfzln_2cp2DJJ5CE2Zei-Kdw1NQMpArmCO_K0LFQ88jveDE2uIubnOZw48F0/s1280/WhatsApp%20Image%202023-07-30%20at%2020.41.22.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2XsgT1ca14qEsi_Wa8ereY0fKEpubJ_tAybc0oX7e3MlzA6ABwG07jg2k7E0RBVvFf9CkoPjBzWTSDZ1TZtvrQTiFOf0BVvS0R-FyfkGuoZOmRX0R_PFOmBSyStcuhwHfzln_2cp2DJJ5CE2Zei-Kdw1NQMpArmCO_K0LFQ88jveDE2uIubnOZw48F0/s320/WhatsApp%20Image%202023-07-30%20at%2020.41.22.jpeg" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Lingua ignota.</i></td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">En resumen, un festival de
prestigio que se ha ganado un lugar </span><span style="font-size: 12pt;">en el calendario de las artes escénicas
nacionales. La apertura de </span><i style="font-size: 12pt;">DeSastres</i><span style="font-size: 12pt;">,
de Cirulaxia (Córdoba), fue abrir una semana a los aprendizajes, a las emociones
y a los encuentros que propicia este </span><i style="font-size: 12pt;">feliztival</i><span style="font-size: 12pt;">
siempre.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-1336506327234861862023-04-29T07:29:00.002-07:002023-04-29T07:29:24.392-07:00Publicaciones recibidas<h3 style="text-align: left;"><b><span style="color: #ffd966;"> El regreso del hombre
murciélago</span></b></h3>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span lang="ES">Querido joven maravillas</span></i><span lang="ES">, de Osvaldo Bossi, publicado a fines del
año pasado por Mágicas naranjas, es una pequeña y enorme edición del sello de
Lanús, cuya luminosa contratapa corresponde a otro gran poeta cercano a la
editorial creada por Hilda Fernández y Gustavo Gottfried, Patricio Foglia. Es
éste quien glosa las sentidas palabras Baticueva, Batiseñal y Batiadagias, para
acercarnos al autor de <i>Fiel a una sombra</i>
(2001), <i>Los poemas de amor que el Coyote
le escribió al Correcaminos</i> (2018) y <i>Cuando
yo era poeta</i> (2022) entre otros memorables títulos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBTQ-OyX9BgUhQ6acaWoMefZnYa1Od3FO4iIIqZsSxejSeS_-Y4x16cJAr-DyM0E7Yh0n70vSAfpL766_s36g5eUvI91jnrim2LGrdD5ivR8-8hJsR3N1EPjhmTa-rk3FBmcdFWlL1d3GJQXqDcmh2QMepsRMs3ikN-D0Ifgzgp2tytIdoWJIybWiz/s1953/querido%20joven%20maravilla,%202022%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1953" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBTQ-OyX9BgUhQ6acaWoMefZnYa1Od3FO4iIIqZsSxejSeS_-Y4x16cJAr-DyM0E7Yh0n70vSAfpL766_s36g5eUvI91jnrim2LGrdD5ivR8-8hJsR3N1EPjhmTa-rk3FBmcdFWlL1d3GJQXqDcmh2QMepsRMs3ikN-D0Ifgzgp2tytIdoWJIybWiz/s320/querido%20joven%20maravilla,%202022%20001.jpg" width="320" /></a></div>Como afirma Foglia, sabiduría y misterio son en parte restituidos por
la nueva aparición en prosa de Batman/ Bossi en 120 páginas, algunas de ellas
ilustradas con viejas estampas, en blanco y negro, de la famosa batipareja. El
poeta, por su parte, se aplica a textos en prosa que nunca traicionan su voz ni
su didáctica, y que de algún modo repasan su vida y sus vínculos, su humor y
gustos literarios, la soledad y las compañías en lecturas siempre nutrientes.
Con oficio y empeño de años puestos en la poesía, Osvaldo Bossi insiste
convencido en mentir para decir una verdad porque sino, no se es poeta, tal
como afirma en una de sus batiadagias.<p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">“Los poemas se escriben con el corazón. Escuchaste bien, Robin. Los
grandes poemas (que casi siempre son pequeñitos) se escriben con el corazón”,
dice en otra de esas premisas de tono simple y sin embargo tan profundo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Todo el libro, desde sus primeras páginas, destila amor, de Bossi hacia
Beatriz Guido -quien convirtió al autor en poeta, asegura-, hacia la literatura
y hacia esa máscara de orejas puntiagudas tras la que el escritor se escuda, de
puro tímido y sensible que es. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">No es una poesía cualquiera la de Bossi. Y este libro, tampoco. Sus
textos en prosa aquí, son clases de poesía en la que nos enseña a pararnos en
el mundo de las palabras, a reflexionar sobre las formas, la crítica y la
pedantería, los autores fundamentales, los tormentos de cada quien y las épocas
crueles, la necesidad de escribir para vivir. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">En fin, salgan a buscarlo, que es un libro con el que se disfruta y se
aprende en iguales dosis. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES"><b><span style="color: #ffd966;">Clown del litoral</span></b></span></h3>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiONcXGhxWBvY-rC1Pvayf36xgL6AQqCCY4sfesCx0cYzkAI_kqk0ghmBBfZRVmvCyE_qdWq2eno6lihhzRiEjPZw-C6mP95yBjKGJiBHUhAE4rkdNQiFYMdWxpKthwCHdQDZrnltW4XZBwnq4bAmJ-yYkB2o5JvjvIKhy986rLW0q3c3Cyi5bMN4AH/s2582/orillas%20teatrales%203,%202022%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2582" data-original-width="1813" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiONcXGhxWBvY-rC1Pvayf36xgL6AQqCCY4sfesCx0cYzkAI_kqk0ghmBBfZRVmvCyE_qdWq2eno6lihhzRiEjPZw-C6mP95yBjKGJiBHUhAE4rkdNQiFYMdWxpKthwCHdQDZrnltW4XZBwnq4bAmJ-yYkB2o5JvjvIKhy986rLW0q3c3Cyi5bMN4AH/s320/orillas%20teatrales%203,%202022%20001.jpg" width="225" /></a></div>Escribimos el año pasado: “El grupo teatral La rueda, viene hace unos
años produciendo una rica y diversificada experiencia interprovincial. Animado
especialmente por Daniela Osella y Pablo Vallejo, (...) ha realizado distintos
aportes y participaciones al campo cultural regional.<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Entre ellos figuran los Dossier Orillas Teatrales, que en su primer
número está dedicado a ‘Experiencias pedagógicas en la formación actoral’, y el
segundo a ‘El teatro callejero en el Litoral’”.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Presentada recientemente en el Festival de teatro callejero Corriendo
la coneja, la nueva publicación del grupo La rueda con apoyo del INT,
constituye una grata continuación de los buenos trabajos editoriales que
circulan actualmente por la región Centro-Litoral. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Experiencias payasas a la vista</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orillas teatrales 3, Santa Fe/ Paraná</i>, recopila una serie de
propuestas, festivales, ciclos, actividades y teorías en torno al universo del
clown, surgidos a ambos lados del río que limita y vincula las dos capitales
provinciales. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">En este dossier hay textos de Pablo Vallejo, Daniela Osella, María
Cecilia Segovia, “Chechu” Piccioni, Vanina Monasterolo, Rocío Fernández Doval y
principalmente, el texto dramático <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Icaria</i>,
de Paula Righelato y Nadia Grandón estrenado en 2016, ganador tres años más
tarde de la selección provincial de teatro y representado decenas de veces por
toda la provincia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Como en los casos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las
aventuras del gaucho Calandria</i>, adaptación del clásico de Leguizamón de
Juan Carlos Izaguirre, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El principibito</i>,
del grupo <st1:personname productid="La Tramoya" w:st="on">La Tramoya</st1:personname>,
y de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lobizón vs Llorona, una aventura
isleña</i>, de María Cecilia Piccioni y Joaquín <span style="font-variant: small-caps;">L</span>avini,
que acompaña en el último dossier a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Icaria</i>,
la publicación de las piezas aproxima la memoria de los acontecimientos
escénicos, y restaura en los lectores/ espectadores, las emociones de su
devenir y sus viajes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p>
<h3 style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES"><b><span style="color: #ffd966;">Nos volvimos a
ilusionar, Orsai</span></b></span></h3>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJOfMH1A6PcO51O02Xy7XRqFKMASMR_VeRwxs_0froo2aC4dDt00Dh4I8vWlYdKOhdu1gHasCN_qvLqH5SXuR_ChxyK4wrbv4QY9Xx20qoofnbBu9H896jbtVMN_92NeL2-zVWUJflLLx7CIgk8EBo3C-ufXZSurt0fpiKfxLlzS9TOrtI9uIXknl4/s3253/orsai%202023%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3253" data-original-width="2243" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJOfMH1A6PcO51O02Xy7XRqFKMASMR_VeRwxs_0froo2aC4dDt00Dh4I8vWlYdKOhdu1gHasCN_qvLqH5SXuR_ChxyK4wrbv4QY9Xx20qoofnbBu9H896jbtVMN_92NeL2-zVWUJflLLx7CIgk8EBo3C-ufXZSurt0fpiKfxLlzS9TOrtI9uIXknl4/s320/orsai%202023%20001.jpg" width="221" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">La última edición de esta revista binacional, comandada por Hernán Casciari,
tuvo una explosión mediática a comienzos de este 2023, en paralelo a la
obtención de <st1:personname productid="la Copa" w:st="on">la Copa</st1:personname>
del Mundo de la selección de fútbol en Qatar, luego de que el propio astro del
fútbol mundial escuchara y se emocionara con uno de los relatos, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La valija de Lionel</i>, que reivindica su
figura e idiosincrasia, y repasa su biografía desde el sentir compartido de un
migrante en Europa. Los lectores de la siempre esperada revista, a partir de
entonces, se multiplicaron.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Los vario pinto proyectos de Casciari se retroalimentan en un trabajo
que ya hace unos años elogiamos sobradamente en este espacio. En esta edición
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orsai</i>, la gran novedad está dada
por la posibilidad de acceder, a través de un código QR a los relatos
publicados pero en versión sonoro, en voz de diferentes invitados. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">A eso se suma la calidad de las plumas incorporadas, una combinación de
voces nuevas y jóvenes y de autores más reconocidos de las letras, más una diversidad
de ilustraciones que complementan y hacen lucir todavía más, cada texto. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Un respiro divertido y necesario, lo constituyen esos diálogos
mordaces, de competencias y rivalidades entre el director de la revista y su
editor, amigo y secuaz, Christian Basilisy <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chiri</i>,
que en el espacio de una página dicen algo acerca de las narraciones que le
anteceden, discuten sobre el origen del descubrimientos de sus talentosos
escritores y escritoras, plantean sus pareceres y sentires tras lo leído. Y
así, mientras coquetean con reflexiones en torno a su propio envejecer con
mucho humor negro, van arrimando una suerte de transición para los relatos
siguientes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Al pie de cada una de las páginas, por si no fuera suficiente todo el
contenido de alto vuelo, deslumbrantes, que presentan, como los textos de Paloma
Fabrykant, Daniel Mella –honrando a Mario Levrero-, Mayra Arenas o Daniel
Divinsky, por citar algunos, se leen graciosas frases con las que varios podemos
encontrarnos, identificarnos y reírnos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Este número 8 de la revista es una obra de arte para la colección.
Tanto los </span>textos como las imágenes que trae este número en particular, tientan a
volver a abrirla a cada rato, volver a leerla, citar sus aforismos o
simplemente compartirla porque la disímil paleta de emergentes y reconocidos
artistas, dice, cuenta, recrea, inventa con buen gusto, inteligencia, osadía y
un ojo crítico y filoso que se agradece.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">En fin, no seremos Messi pero creemos que nuestros elogios, tendrán
algún pequeño rebote, se merecerán un lugarcito en este universo…<o:p></o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-32249182105119870982023-03-14T13:17:00.000-07:002023-03-14T13:17:03.473-07:00 Una lectura de “La noche ha caído”<p><b><span style="line-height: 107%;"><o:p><span style="font-size: x-small;">Mónica Borgogno</span></o:p></span></b></p>
<p style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVK9ViXJlwHBfrfF4u3kfwxl3lzoGCbovKAuU0ZZoX456o5oNiq4Xp6HwynGllb1jZzU5KWvFeTvvNIIYci4m-Tw9uyt_GuBiZaVE78rCdf8ct2cHtFLcQGP29tHThG6Q6miED2ivvG_h21J2mNeWbhr_owknAPClHfWH9jA4Z9EIbxhYmxYTqVIgb/s275/lanoche.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVK9ViXJlwHBfrfF4u3kfwxl3lzoGCbovKAuU0ZZoX456o5oNiq4Xp6HwynGllb1jZzU5KWvFeTvvNIIYci4m-Tw9uyt_GuBiZaVE78rCdf8ct2cHtFLcQGP29tHThG6Q6miED2ivvG_h21J2mNeWbhr_owknAPClHfWH9jA4Z9EIbxhYmxYTqVIgb/s1600/lanoche.jpg" width="275" /></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 107%;">La noche ha caído</span></b><span style="line-height: 107%;"> es una obra basada en textos de
Pauline Sales y Coral Aguirre, con dirección y dramaturgia de Gabriel Cosoy.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /><o:p></o:p></span><span style="line-height: 107%;">Puede
adivinarse que varios de los textos de estas escritoras, como Groenlandia
(Sales) o El espejo del tiempo (Aguirre) por solo citar algunos, pueden haber
sido de los más inspiradores para hilvanar esta historia de mujeres capaces de
cuestionar, abandonar, resistir el deber ser o asumir un no poder, los
múltiples poderes y mandatos asociados a la maternidad. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;">La obra, protagonizada
por Raquel Freijo, Sabina Piccini y Graciela Strappa, sobresale en la escena
local por la dirección de estas actrices que aquí se destacan y lucen por
igual.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">Los gestos
que parecen desencajar del rostro de Strappa, sus miradas punzantes e
intimidantes, la fuerza de un cuerpo que la hace madre o policía, también
incomodan tanto como lo que dice.<br /></span><span style="line-height: 107%;">Junto con
Freijo y Piccini componen unas madres que se permiten –o no- los descuidos,
abandonos, olvidos, de un hijo o hija. Como en coro, sus historias se repiten,
insisten, redundan, atosigan, como lo suelen hacer las madres. “Comé otro
poquito, dale comé. Llevá abrigo, dale”.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">Si la
maternidad es la redundancia, la repetición, la insistencia, aquí aparece eso
que hay que pronunciar, escuchar y gritar, para subvertirlo y hasta digerirlo.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">Distanciarse
del hijo como un acto de salud, dejarlo pero no tanto, en Groenlandia -que
suena como Disney aunque más lejos- y observarlo, probar cómo sería o hacerlo
definitivamente, hacerse la pregunta o ensayar la posibilidad del acto.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">Hay que
decir que es un trabajo de composición espacial y de personajes muy prolijo y a
la vez despojado, que pone el acento más en lo que se dice que en lo que se
representa, acaso porque los dardos apunten a los discursos sociales más
pacatos y a la vez, más profundamente establecidos, que son los que más
esclavitud y dolor provocan.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">Un mismo
agotamiento atraviesa a las tres mujeres, de tres generaciones diferentes. Es
un cansancio tal que actúan para no ser madres por un rato, para reconciliarse
con ellas mismas, desear otra cosa que cuidar a alguien.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">Mientras, una
espectadora agobiada, a sabiendas del tema de la obra, antes de entrar a la sala
se pregunta “cuándo termina esto de ser madre” y otra le responde con unas
lecturas recientes, ser madre es un trabajo esclavo, para toda la vida.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">Con las
angustias de la diaria dejadas a un costado, los espectadores pueden aflojar
tensiones y reír, pero solo por momentos. La obra no pretende divertir como
hacer pensar la época, los roles, las competencias, las diferentes maneras de
amar.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">El espacio
reducido de la sala más pequeña de Casa Boulevard, elegido para esta puesta, espesa
y tensa cierto clima de densidad y condensa la o las historias.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><span style="line-height: 107%;">Esta
propuesta tiene la presencia constante de un muro de imágenes en movimiento que
acerca estampas más abstractas, las calles de una ciudad, el ingreso de unos niños
a la escuela desde el ojo que podría ser el de cualquier padre o madre. Este
aporte audiovisual proviene de Gustavo Hennekens y Victoria Puigcernau. En
ocasiones distrae la atención del relato y suma metáfora, complejiza, completa
y remata escenas.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 107%;">La noche ha caído</span></b><span style="line-height: 107%;"> cuenta además con diseño de luces de
Beto Lescano, diseño de vestuario de Dani Rudel, fotografía de Ivo Betty,
diseño gráfico de Julián Villarraza, realización de utilería de Lau Claus,
comunicación a cargo de Aldana Badano y asistencia de dirección de Ángela
Martínez.<br /><o:p></o:p></span><span style="line-height: 107%;">A partir de
mayo se retomarán las funciones que se venían realizando en la sala chica de
Casa Boulevard, Ituzaingó 80.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-16974030281573674612022-09-16T12:20:00.000-07:002022-09-16T12:20:19.707-07:00Nuevas publicaciones recibidas<h4 style="text-align: left;"><b>Reseñas</b></h4>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b>Un artista indispensable</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">“El teatro debe ser la piedra que
rompe el espejo. Primero, hasta romper el espejo, el teatro es la piedra, luego
de que lo rompe el teatro vuelve a ser el espejo, la piedra sigue su viaje en
dirección al centro del misterio a donde van las fuerzas ciegas, el teatro
queda en la superficie rota dando cuenta de los restos de una plenitud refleja
y a la vez revelando lo que la sostenía como la naturaleza que estaba oculta,
paralizada, tras la lápida reflejo”, repite en la contratapa de este valioso
libro, su autor, el reconocido Pompeyo Audivert, como un mantra o una
bendición. Es una transportación, en efecto, para los amantes del teatro, poder
encontrarse en tiempos pospandémicos con un trabajo tan decantado y profundo
del fundador del Teatro El Cuervo de Buenos Aires.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Con exactos y minuciosos prólogos
de Nara Mansur – gran responsable de un titánico trabajo de Audivert, y suyo
propio, y del trabajo de edición con Editorial Libretto- y Natalia Torrado,
este poético y reflexivo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Piedrazo en el
espejo. Teatro de la fuerza ausente</i> recoge la tarea de más de 30 años del
descollante actor y sus máquinas, permitiendo asomarse a su práctica y teorías
teatrales más renovadoras.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHu1VZMl1ON50KdSB1B7fn0ST1sKTrnQN8KmR4bRz40ALEkkpWg5xyBIAee50_SRKl0VPCeMW4LnLUO6VY8CfOPvo3jOLfQI2ZqpltW-F7yVaqqTY9xRs0J_L1p-cCF4G8MKPCFnSrT7Nvlqcp25bcThYgGjxFeCT-7V9pR0WHGo6Ll9WZBJycAabM/s2284/el%20piedrazo%20en%20el%20espejo%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2284" data-original-width="1506" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHu1VZMl1ON50KdSB1B7fn0ST1sKTrnQN8KmR4bRz40ALEkkpWg5xyBIAee50_SRKl0VPCeMW4LnLUO6VY8CfOPvo3jOLfQI2ZqpltW-F7yVaqqTY9xRs0J_L1p-cCF4G8MKPCFnSrT7Nvlqcp25bcThYgGjxFeCT-7V9pR0WHGo6Ll9WZBJycAabM/s320/el%20piedrazo%20en%20el%20espejo%20001.jpg" width="211" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Audivert, como se sabe, es uno de
los más grandes actores argentinos contemporáneos, así que siempre su nombre
congrega una trayectoria central para las artes escénicas del país. Más aún cuando
se trata de transmitir deseos, pulsiones y fantasías que generan los artistas
más encumbrados, en el gran público.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Pompeyo, es de esos, pero es
discreto y ahora, en el cenáculo de su carrera, se abre a un oficio milagroso y
lo comparte, con esta publicación aparecida en 2019 pero devenida pandémica,
que cuenta con apoyo del INT.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El libro está organizado en siete
partes sustanciales: Fundamentos estéticos/ Procedimientos formales/ Tratamiento
del tema/ Concepción y función de la palabra/ Archivo de imágenes/ Reflexiones
sobre el trabajo y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Edipo en Ezeiza</i>,
el texto dramático del teatrista, estrenado años atrás en el ex Centro
Clandestino de Detención de <st1:personname productid="la Escuela Superior" w:st="on">la Escuela Superior</st1:personname> de Mecánica de <st1:personname productid="la Armada" w:st="on">la Armada</st1:personname> (ESMA), en Buenos
Aires, Argentina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> En suma, se trata de un libro teórico con abundante material gráfico- documental de distintos trabajos del artista, que introduce y convoca a la lectura de la obra y pensamiento de Pompeyo Audivert.</o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b>Teatros pandémicos y postpandémicos</b><o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZTod6zbzdxjmZ0LcBewf96dJInHbUyedXeN1a-QKuWMoc3PjVXcpfGyIE1Seo5dK8TyQ7C09RMXBo6MdIJp68Jnkux5iOZ0J1bsA7UJEINuTmittQTcXs7ORQsyqj8IBmZgGQ0D80f9ralwAhjlE-hAppGueLCgkH8nP837sFYJs8IQQZ5SfpWYiW/s2276/funambulos%2056%20001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2276" data-original-width="1573" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZTod6zbzdxjmZ0LcBewf96dJInHbUyedXeN1a-QKuWMoc3PjVXcpfGyIE1Seo5dK8TyQ7C09RMXBo6MdIJp68Jnkux5iOZ0J1bsA7UJEINuTmittQTcXs7ORQsyqj8IBmZgGQ0D80f9ralwAhjlE-hAppGueLCgkH8nP837sFYJs8IQQZ5SfpWYiW/s320/funambulos%2056%20001.jpg" width="221" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Un cuarto de siglo de existencia
hace de la publicación </span><i style="font-size: 12pt;">Funámbulos</i><span style="font-size: 12pt;"> un
emprendimiento excepcional en el teatro argentino. Este número 56, aparecido el
último otoño, fue dedicado a las cicatrices y oportunidades que dejó la
emergencia de salud global, entre 2020 y 2021.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La revista dirigida ahora solo por
Federico Irazábal, incluye interesantes notas de Mónica Berman, Maximiliano de <st1:personname productid="la Puente" w:st="on">la Puente</st1:personname>, Gabriel Isod y
Malala González, con dos textos dramáticos de la producción teatral porteña
actual, según es costumbre en esta publicación. En este caso, se trata de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tito: la peor tragedia de William
Shakespeare</i>, la versión del clásico de Marco Arano Forteza y Gabriel Graves
y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soliloquio (Me desperté y golpeé mi
cabeza contra la pared</i>, de Tiziano Cruz, estrenada a comienzos del año en
el marco del Fiba.<o:p></o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-3822957315785439912022-07-24T18:25:00.001-07:002022-07-24T19:12:07.727-07:00En el Oeste está el agite (teatral)<p><span lang="ES">Cobertura especial</span><span lang="ES"> de</span></p>
<div style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES"><b> Mónica Borgogno/ Guillermo
Meresman </b></span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Parafraseando al tema de Divididos, la 17° edición del Festival de
Teatro de Rafaela que se llevó a cabo entre el 9 y el 17 de julio, regresó con
toda su potencia. Volvió a sus fechas acostumbradas en el receso lectivo del
invierno, luego del parate que implicó la pandemia del 2020, y el cambio del
mes en la edición del 2021.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOp7dG1ACXnsPdhXP8NhV6tY5wp9OMfdJ89Oa11HWeEegQDDiwEyKW91P39-43Rumtx4FzWSUf0AkAqpLtoRkUbS0CWZo67wDdj5470wqlQuAFm9rozS9SjaK9YCoKTvkNPKQH8X6FtMKnpsjmjuKABECnzJovCExLjewddQS-ZH9SLxIko47MgSw7/s5184/IMG_2333.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOp7dG1ACXnsPdhXP8NhV6tY5wp9OMfdJ89Oa11HWeEegQDDiwEyKW91P39-43Rumtx4FzWSUf0AkAqpLtoRkUbS0CWZo67wDdj5470wqlQuAFm9rozS9SjaK9YCoKTvkNPKQH8X6FtMKnpsjmjuKABECnzJovCExLjewddQS-ZH9SLxIko47MgSw7/s320/IMG_2333.JPG" width="320" /></a></div><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Los nueve días de intensa programación y las numerosas actividades de
formación y difusión, recuperaron su impronta y formato, lo que lo reafirma una
vez más como uno de los festivales más atractivos del país. Las artes escénicas
y sus hacedores se encuentran para mover, pensar, transformar y agitar en el
frío de la comarca, y ese lugar es el FTR.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJ2JtUSzlzI9tKEv24XGLlO_ZnAw-TGI1sjUH92yIC9p6STNCu3lgVNq28y4O0GzWYjFloWczEHgfO-anQXxUbp-kFvl1B1TaOT0L40-Y2bEy5xz0sShWGOfAl1Sut03em96Y3vERQz-Swb0O0N5eUz3mNoweslU_98Q-29KS7e-O0PKMSMjpqn20/s5184/IMG_2339.JPG" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJ2JtUSzlzI9tKEv24XGLlO_ZnAw-TGI1sjUH92yIC9p6STNCu3lgVNq28y4O0GzWYjFloWczEHgfO-anQXxUbp-kFvl1B1TaOT0L40-Y2bEy5xz0sShWGOfAl1Sut03em96Y3vERQz-Swb0O0N5eUz3mNoweslU_98Q-29KS7e-O0PKMSMjpqn20/s320/IMG_2339.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una ciudad imbuida de teatro (Foto Mónica B.)</td></tr></tbody></table><p><span lang="ES" style="font-weight: normal;"></span></p><div style="text-align: left;">“La creatividad, la capacidad de superación, la apertura y la
generosidad son rasgos que identifican a nuestra comunidad desde sus orígenes”,
afirmó el intendente de la ciudad santafesina Luis Castellano en el programa, y
este Festival es una manifestación de ello.</div><p></p></div></span><p style="text-align: left;"></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Luego del desfile y del acto oficial de apertura, <st1:personname productid="la Banda" w:st="on">la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Banda</i></st1:personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> de tías </i>fue la propuesta musical
elegida para inaugurar la maratón de obras y laboratorios de creación escénica con
artistas locales. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">A partir del martes 12, entre otras, se presentaron <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un hueco</i>, de Juan Pablo Gómez, en una renovada
versión mendocina, con dirección Agustín Daguerre -y las potentes composiciones
de Darío Martínez, Marcelo Díaz y Cristian Di Carlo-, y luego, le siguió la
corrosiva comedia dramática <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo también
quiero ser un hombre blanco heterosexual</i> (Comarca Andina) de la chilena
Carla Zúñiga, diestramente dirigida por Luciano Delprato y Darío Levin, que por
primera vez salió de El Bolsón. Ambos trabajos estuvieron lejos de desentonar
dentro de una programación artística de excelencia, a cargo de Gustavo Mondino.</span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWUc9YBzAvJKZumtgP-3t1bgG5ad9QMeprfaAQAr33XfgOKBf7m7z8m0oD3Ultt4S-Dl3sKzw7RTYRpt1QR3OnC8Z8FnrxpOT-XLyvR4xrrokTl8_Qcco5NlfV9CttoSEdtcfU99p5yL_u2ojevPyJzbdXpWaRVMk0nMU3mnHx7sk-r7j0lnABtun/s1620/Yo%20tambi%C3%A9n%20quiero%20ser%20un%20hombre..%20(10).JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWUc9YBzAvJKZumtgP-3t1bgG5ad9QMeprfaAQAr33XfgOKBf7m7z8m0oD3Ultt4S-Dl3sKzw7RTYRpt1QR3OnC8Z8FnrxpOT-XLyvR4xrrokTl8_Qcco5NlfV9CttoSEdtcfU99p5yL_u2ojevPyJzbdXpWaRVMk0nMU3mnHx7sk-r7j0lnABtun/s320/Yo%20tambi%C3%A9n%20quiero%20ser%20un%20hombre..%20(10).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;">Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual. </td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Este año en que no se instaló la carpa, los programadores tuvieron el
buen tino de además de proponer a los más chicos, espacios alternativos y
ofrecerles buenos espectáculos de títeres, destrezas y variedades. Y como en
todas las ediciones anteriores, se integraron trabajos en lugares no habituales
ni convencionales. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Más de veinte espacios de la planta urbana de Rafaela,
fueron testigos del fenómeno.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b>Juventud</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Los espacios de formación en formato de experimentación artística se
hicieron presentes por primera vez el año 2021 en el FTR y fueron tan
aplaudidos y demandados, que se quedaron, generaron expectativas, crecieron y
se multiplicaron. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS0MliTZG1S0LVBdM5SrP1Tjjynfl2EtEmEaWUcnU5NN-rDof1Y8xK8xT_d2LQkZC1yuqFka0ZTLXtY9Zk1FdTHMoUfLxwElVmnBL6yc7Dy-mkrYZE0wNbB_4PdCr428V6sB8WFKTFq32GGztLg_Gp5x889fixpjoyCyrXJYEXgXYWleBsafVi8Frq/s5184/IMG_2348.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS0MliTZG1S0LVBdM5SrP1Tjjynfl2EtEmEaWUcnU5NN-rDof1Y8xK8xT_d2LQkZC1yuqFka0ZTLXtY9Zk1FdTHMoUfLxwElVmnBL6yc7Dy-mkrYZE0wNbB_4PdCr428V6sB8WFKTFq32GGztLg_Gp5x889fixpjoyCyrXJYEXgXYWleBsafVi8Frq/s320/IMG_2348.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un poco más, propuesta dirigida por Ana Gurbanov</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Esta vez, fueron cuatro las propuestas, a cargo de Francisco
Benvenutti, Ana Gurbanov, Braian Kobla y Rodrigo Cuesta. Ellos afrontaron el
desafío de dirigir en perentorio tiempo, prácticamente de manera virtual y con
la asistencia de egresados de <st1:personname productid="la Escuela Municipal" w:st="on">la Escuela Municipal</st1:personname> de Artes Escénicas (EMAE), a
elencos numerosos. </span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT-5gymgrN_h0sV1s3jwLOc72_bM8wmHKhp1ljVO5TNBfRj_BuPmN5E7A7Ht_OviiWge2UOumupNpD7EVFtKpOnK32TsWLcdreOcCchvfpV1eXuLRkkgweXoW73p2dj7nyu6-Uwj9Wj7YPlDQC2APHcJFmjpafDwLHnRO5UxIo5Y0XKK9PyskEMQnU/s5184/IMG_2342.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT-5gymgrN_h0sV1s3jwLOc72_bM8wmHKhp1ljVO5TNBfRj_BuPmN5E7A7Ht_OviiWge2UOumupNpD7EVFtKpOnK32TsWLcdreOcCchvfpV1eXuLRkkgweXoW73p2dj7nyu6-Uwj9Wj7YPlDQC2APHcJFmjpafDwLHnRO5UxIo5Y0XKK9PyskEMQnU/s320/IMG_2342.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quería llorar, bajo dirección de F. Benvenutti</td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES">Con salas llenas por los mismos rafaelinos y la prensa
congregada de distintos puntos de Argentina, se produjeron trabajos atractivos
que con distintas estéticas y mucho ritmo, dieron cuenta de la realidad, sobre
todo de los más jóvenes.</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES">En efecto, las piezas subidas a</span><span lang="ES">
</span><span lang="ES">escena tuvieron casi como un
denominador común, la comunicación de un universo muchas veces subestimado –por
el simple hecho de ser protagonizado por los más jóvenes-, los sueños y
proyectos, la persecución y prejuicios hacia el arte callejero, las diversidades
sexuales, cierta revalorización o diálogo con el pasado teatral de la propia
ciudad en la que viven, su vínculo con el tiempo y las tecnologías.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgooD_mjBQGELnVlASfqle1GNVxwT5MOoJBpflYE7yISawaL7znkaiSjpnFzol14vcsBvF3HML_ncKStMSJAXgr8v9jjh9UECdquoQkC-uSRJSYS99GEcWz5mXeV5GeZkeRkaUaUjZGO8piF1S0eU62b-hc2wEXKGzDWoCbnpBLMqGhsGeaEQebclN3/s1620/Todos%20mueren%20al%20final%20%20(3).JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgooD_mjBQGELnVlASfqle1GNVxwT5MOoJBpflYE7yISawaL7znkaiSjpnFzol14vcsBvF3HML_ncKStMSJAXgr8v9jjh9UECdquoQkC-uSRJSYS99GEcWz5mXeV5GeZkeRkaUaUjZGO8piF1S0eU62b-hc2wEXKGzDWoCbnpBLMqGhsGeaEQebclN3/s320/Todos%20mueren%20al%20final%20%20(3).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apenas un pasaje de Todos mueren al final, <br />bajo dirección de Rodrigo Cuesta.</td></tr></tbody></table><br /><span lang="ES"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><a href="https://www.eldiario.com.ar/212094-la-centralidad-de-los-laboratorios-escenicos-y-el-decir-joven-local/">https://www.eldiario.com.ar/212094-la-centralidad-de-los-laboratorios-escenicos-y-el-decir-joven-local/</a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><b>Entre lo destacado</b><o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU188F4N5BYzOYBULoHp91cUKaZ92MagG2ZCSS7xWNGVsrRtjMB-wlPoTHVgVVQqlW39GPDOgEX6SDVdqv9IC3NlJuf7bJU4zmuN8ydT6h06aMZkq7WvjxdmTwW9F2PMEhexpSy2Y5LtxdP431rc5A8CItc-EsYOt1c6r3bbn7tFCXI8DuOZ6llREb/s5184/IMG_2355.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU188F4N5BYzOYBULoHp91cUKaZ92MagG2ZCSS7xWNGVsrRtjMB-wlPoTHVgVVQqlW39GPDOgEX6SDVdqv9IC3NlJuf7bJU4zmuN8ydT6h06aMZkq7WvjxdmTwW9F2PMEhexpSy2Y5LtxdP431rc5A8CItc-EsYOt1c6r3bbn7tFCXI8DuOZ6llREb/w400-h266/IMG_2355.JPG" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Los gráficos de <i>Imprenteros</i>
llegaron precedidos por excelentes críticas de Buenos Aires y el renombre de
Lorena Vega, conocida eminentemente como actriz. En este caso, junto a sus
hermanos Sergio y Federico, Vega concreta un espectáculo sensible y profundo,
estrenado en el 2018 pero al que las restricciones impusieron la larga pausa de
más de un año. La presencia de los tres hermanos acompañados por otros cuatro
buenos actores y un equipo técnico de excelencia, hicieron que su biodrama
fuera uno de los más de treinta espectáculos, aplaudidos a rabiar en el Teatro Lasserre.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mZEz4stTZapWOMXLejxJCfCeVyOOGOM8i2i3Xh43htPaSuz9UUcw8kmuzlxkc7SjIItPAdqiCn4n_uS0u7rVPg5IR_gbx4qt87Z3qUCdKs_TIufa1OgG4ybNJ8sRsI_cJzBeAIlcE8mt2zQ3Gh7ScIvfh4McnwH1shFUtRxO6APWDo79B62DHnvV/s1620/Rota%20(1).JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mZEz4stTZapWOMXLejxJCfCeVyOOGOM8i2i3Xh43htPaSuz9UUcw8kmuzlxkc7SjIItPAdqiCn4n_uS0u7rVPg5IR_gbx4qt87Z3qUCdKs_TIufa1OgG4ybNJ8sRsI_cJzBeAIlcE8mt2zQ3Gh7ScIvfh4McnwH1shFUtRxO6APWDo79B62DHnvV/w400-h266/Rota%20(1).JPG" width="400" /></a></i></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Rota,</span></i><span lang="ES" style="font-weight: normal;"> un unipersonal interpretado por Raquel Ameri, bien
dirigida por Mariano Stolkiner, conmovió con la historia de una mujer pobre que
pierde a un hijo feminicida, entre otros hilos que tejió Natalia Villamil,
autora de esta desgarradora obra. La actriz regresó así a un protagonismo para
lucimiento de sus recursos expresivos, bien acompañada por otros artistas, como
había ya ocurrido con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Millones de
segundos</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEEAES1IwgdgByZ1XMg1IfbRNQuSfA0hS9YjejNzX7ejRSO5xO7y9cRZAvA03eZjwAtwbhhYY5FqsKJEpxEikNXsq1x3NolkIwz6HhjyIc-5aHifPzNl8brvZrsBP8aOesfC-V2D7qGKnmM4TUG2Z0kgUS-fw78BTtiK3fgzx8O5a3tVGQvdaLlftb/s1620/El%20hombre%20de%20acero%20(1).JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEEAES1IwgdgByZ1XMg1IfbRNQuSfA0hS9YjejNzX7ejRSO5xO7y9cRZAvA03eZjwAtwbhhYY5FqsKJEpxEikNXsq1x3NolkIwz6HhjyIc-5aHifPzNl8brvZrsBP8aOesfC-V2D7qGKnmM4TUG2Z0kgUS-fw78BTtiK3fgzx8O5a3tVGQvdaLlftb/w400-h266/El%20hombre%20de%20acero%20(1).JPG" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">En <i>El hombre de acero</i>, otro
unipersonal con igual nivel de interpretación, Marcos Montes se lució con la
obra de Juan Dasso, ganadora del Premio Germán Rozenmacher en el 2019. En su
espectáculo se retratan parecidos devaneos, pero de una clase social acomodada,
de la burguesía nacional. Con un singular dispositivo montado en la sala de <st1:personname productid="La M£scara" w:st="on">La Máscara</st1:personname>, los espectadores
fueron succionados desde el minuto cero, y soltados con el corazón estrujado a
la medianoche de la gélida nocturnidad del clima y el alma.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">En ambos trabajos, se pone en escena algo de lo que no se dice ni habla
demasiado como el suicidio de un hijo o la sexualidad de personas con alguna
discapacidad. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rota</i>, la trama se ancla
prioritariamente desde el lugar de la pérdida de un hijo que se “vuela los
pensamientos” después de matar a su mujer; en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El hombre de acero</i>, un padre comparte sus aciertos y desaciertos,
las tantas estrategias que prueba con más o menos suerte para tratar de
comunicarse con un hijo autista que está en su pleno despertar sexual. <br /><br />
</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlQrNY4CxnHz3Fzx4l8H1-sGUqgn705Irb8T9SqPtulHuxifu5gLTVXsA8R-IT6mkUGyr4enwNBDMkFmqxzNzJ9-_HOOHdpfLSXiySSPdzBnaaCEvHmOXL5rRaCF35Ay-28I_VhYnzQF8P3XEWD1y0DSIhOBcTfARcdVDhdsLNdDSvV-O9p_eR7Z4C/s1620/The%20big%20mountain%20(10).JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlQrNY4CxnHz3Fzx4l8H1-sGUqgn705Irb8T9SqPtulHuxifu5gLTVXsA8R-IT6mkUGyr4enwNBDMkFmqxzNzJ9-_HOOHdpfLSXiySSPdzBnaaCEvHmOXL5rRaCF35Ay-28I_VhYnzQF8P3XEWD1y0DSIhOBcTfARcdVDhdsLNdDSvV-O9p_eR7Z4C/s320/The%20big%20mountain%20(10).JPG" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Otro de los aciertos de la programación fue<i style="mso-bidi-font-style: normal;">
The big mountain.</i> El platense Braian Kobla operó con su estrategia
transdisciplinar, conduciendo a los nueve integrantes de un elenco
dominantemente jovencísimo (Ilenia Contín, Ana Belén Recabarren, Denisse Van
der Ploeg, Agustín Recondo, Mariel Santiago, Federico Aimetta, Juan
Castiglione, Valentín Prioretti y Manuela Villanueva Fernández), para entre
otras cosas, convertir la crítica social a la tecnologización de la vida
cotidiana, en puro arte. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQN4Uzfxa5NLtxEg8-lcn6r8EFtBJyQuqNPXr3pqQTTTiTWzZA373-pwaDivUOD2jRqUZ4hHsmNPqbVVTeHmJGcR9ca5jJoxS8N8ykwQ578h2c_OeLi_U_QWPwMzN94qJmq0FuA78GJ5GyCiHxRznMCpyNb92Hby0nuPV_iyDxYvRZLZBn5-wdwSj/s1620/Los%20miedos%20(6).JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQN4Uzfxa5NLtxEg8-lcn6r8EFtBJyQuqNPXr3pqQTTTiTWzZA373-pwaDivUOD2jRqUZ4hHsmNPqbVVTeHmJGcR9ca5jJoxS8N8ykwQ578h2c_OeLi_U_QWPwMzN94qJmq0FuA78GJ5GyCiHxRznMCpyNb92Hby0nuPV_iyDxYvRZLZBn5-wdwSj/w400-h266/Los%20miedos%20(6).JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los miedos (foto Gustavo Conti)</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Los miedos</span></i><span lang="ES" style="font-weight: normal;">, de un inspirado Ale Gigena, que también se vio en <st1:personname productid="La M£scara" w:st="on">La Máscara</st1:personname>, demostró por qué
desde hace cinco años es un éxito en el Teatro El Grito de Buenos Aires. También
aquí, un numeroso elenco integrado por Sofí Brihet, Max Suen, María Soldi,
Camila Peralta, Javier Abril y Luciana Lifschitz, se lució en este caso,
innovando en los procesos de creación tradicionales. </span>Los actores, conducidos
por su director todo el tiempo en escena, improvisaron y desandaron diferentes
historias y personajes desopilantes con una versatilidad y desparpajo
increíbles.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgnH9-PmDBenGkKqu-gKrPTeWIVYcp3lO8dPbhYRNYzuQLAbF3TK3Bo2eo32nUP2ZA6cXA8CvXnM5J7hB5K5Jr1MkcfrhQvbutvK09QM-mwaEIt74GEybsGCc1z9__ngbW5mwQui3T369mEe5ReQKAtTSm_4SIAfOxPui2-4FbrzQgUpnrwvxqc47M/s1620/Las%20cargas%20(2).JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgnH9-PmDBenGkKqu-gKrPTeWIVYcp3lO8dPbhYRNYzuQLAbF3TK3Bo2eo32nUP2ZA6cXA8CvXnM5J7hB5K5Jr1MkcfrhQvbutvK09QM-mwaEIt74GEybsGCc1z9__ngbW5mwQui3T369mEe5ReQKAtTSm_4SIAfOxPui2-4FbrzQgUpnrwvxqc47M/s320/Las%20cargas%20(2).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena de Las cargas (foto de G. Conti)</td></tr></tbody></table><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Las cargas</span></i><span lang="ES" style="font-weight: normal;">, de Christian García (CABA) aportó algo más que buenas
actuaciones en medio de un drama apabullante. La maternidad-paternidad, los
límites, la angustia y violencia del no poder con los hijos, padezcan o no
alguna enfermedad, la incomunicación filial, aparecen como ejes de esta
historia, podría decirse. Pero la discapacidad tal como la componía cada uno de
los actores (Valeria Franchi, Pablo Chao y Lucas Crespi) fue tremendamente
conmovedora y profunda. </span>Al respecto, un actor rafaelino, en las conversaciones
junto a periodistas apuntó: “Era una deuda hablar de la discapacidad en este
Festival, lo celebro. Me sentí muy identificado con lo que se muestra en esta
obra”.<div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b>Federal y misterioso</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Misterio (una obra de una obra)</span></i><span lang="ES" style="font-weight: normal;"> de Silvina Grinberg, fue en esta edición el
único trabajo de raíz más entrerriana, aunque el grupo se definió como
“interprovincial”, ya que integran su reparto los santafesinos Ciro y Juan
Berrón y el radicado en Paraná Pablo Vallejo. Con algo de biodrama, el
espectáculo de danza-teatro para toda la familia, que reactualiza las
dificultades de cualquier grupalidad, fue bien recibido por la platea. En las
rondas de devoluciones, precisamente, se destacó el crecimiento de esta pieza
que hace poco se vio en <st1:personname productid="La Vieja Usina" w:st="on">La
Vieja Usina</st1:personname> (Paraná).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b>La nave disruptiva</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">La provocación en esta ocasión, en parte, estuvo dada por la
perturbadora experiencia inmersiva en 360° de los locales Ramiro Rodríguez y
Matías Brasca <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La nave</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">A través de lentes de realidad virtual, y durante sólo quince minutos, uno
podía meterse en la historia que representaban Lucas Vilches y Pablo Pellegrinet.
Una propuesta de ciencia ficción, amoral y dramática en la colonización al
planeta Marte, que cada espectador vivenció en un pequeño espacio previamente
delimitado en el Museo Histórico Municipal. En esta apuesta, Rodríguez y
Brasca, combinaron sus pasiones por los videos juegos y el cine. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Rodríguez –egresado en el séptimo arte de Córdoba- medio atajando
cuestionamientos, dudas y turbaciones de la ronda de críticos, aseguró que “el
cine 360° no va a funcionar jamás, porque el cine necesita del montaje”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">A siete años del comienzo de su construcción, ofrecer en El o Un Festival
de Teatro su disruptivo concurso con algo de actuación, tuvo ese “pasarse de
límites” respecto al propio milenario arte de la representación convivial, cosa
que siempre se agradece en <st1:personname productid="la Perla" w:st="on">la
Perla</st1:personname> del Oeste. Pareció que para algunos, el teatro del
siglo XXI no pudiera dejar de ser “un espacio vacío”. La trasgresión de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La nave</i>, (además de política o
ideológica), provino precisamente de su “diferencia” con las artes escénicas
practicadas, al menos, hasta hoy... o hasta ayer, cuando la pandemia nos asoló
globalmente. Entonces aparecieron nuevos formatos, búsquedas y desafíos, tan
propios de lo humano y de las artes en general.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><b>Elegir el riesgo</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs9UL_pM6wfqP9kImrIKoYgEV2RyGu4pQJKEeUnvNoROdvd7fXBIa7_dAQ1iNRsmNVC4tSbSjhnABDf7qS-5QDRS1TwzNLyBzR5YHZ24LU9TitwByuDb4GVS-djfGQtTaryKRy3zyHd9P5mg7ih4rcOYqclgNr8a0FcuO785YLcdBD9YGM4s5PunqM/s5184/IMG_2360.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs9UL_pM6wfqP9kImrIKoYgEV2RyGu4pQJKEeUnvNoROdvd7fXBIa7_dAQ1iNRsmNVC4tSbSjhnABDf7qS-5QDRS1TwzNLyBzR5YHZ24LU9TitwByuDb4GVS-djfGQtTaryKRy3zyHd9P5mg7ih4rcOYqclgNr8a0FcuO785YLcdBD9YGM4s5PunqM/w400-h266/IMG_2360.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tamagno junto a Eva Bianco en La Sapo.</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-weight: normal;">En tanto procesos de creación, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Proyecto
Migrante</i> como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La sapo,</i> dos
elaboraciones del cordobés Ignacio Tamagno, tuvieron por espacio el Museo
Histórico <st1:personname productid="La Usina" w:st="on">La Usina</st1:personname>
y su magia de tuberías y conductos enormes y viejos. El teatrista –acompañado
por una contundente Eva Bianco y por la dinamarquesa Petra Banke, con la
imprescindible asistencia de “Tati” De Gennaro- desplegó una puesta que desnudó
una vez más, parte de sus mundos poéticos, siempre no complacientes,
arriesgados, que desovillan alguna piola de su biografía artística y personal. El
Festival le dio un espacio importante para hacer lecturas de ciertos pasajes de
los “bloques de recuerdos” que componen <i>La sapo</i>, y un desmontaje, en el marco
de la creación en residencia por la que opta Tamagno, esto es migrando,
moviéndose de un lugar a otro, con el abono de lo que dicen los espectadores.
En efecto, dicho trabajo se orquestó y montó en cuatro días de FTR y proseguirá
su camino y proceso. Ahora, el talentoso actor y dramaturgo estaba haciendo las
valijas para su próximo work in progress en Colombia, donde el proyecto seguirá
mutando y trascendiendo, aunque en dicha versión será con el desafío y riesgo, de
ser sin Petra y sus hermosas canciones.<o:p></o:p></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYwScokzlXZ_LeOziJobEfiqzJSlIiY9tCJ4MlW5Ou7z9l8HNvzf9sYUZCFduqMSy95oBFXukYZdqdSeSrxSH2FsKmo9ud-fPTJZmocE3BGwz-IqPVxYkf-WrjQI1uoCIbdjD9qYQn8j3XtCg0cYPxQh3hHcs5BVC7wlTknL83V1scNjg7LimAQtrQ/s5184/IMG_2363.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYwScokzlXZ_LeOziJobEfiqzJSlIiY9tCJ4MlW5Ou7z9l8HNvzf9sYUZCFduqMSy95oBFXukYZdqdSeSrxSH2FsKmo9ud-fPTJZmocE3BGwz-IqPVxYkf-WrjQI1uoCIbdjD9qYQn8j3XtCg0cYPxQh3hHcs5BVC7wlTknL83V1scNjg7LimAQtrQ/s320/IMG_2363.JPG" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">La tierra, las palas, las hachas, están muy presentes en ambos
trabajos, para cavar o violentar, para levantar polvareda y ensuciar, para incomodar
o simplemente, hacer viajar al público.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><b>La mistonga y más</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizoEckakOcgwqNXupz75ZeWVtlF8Jf4WrBvHT311-mhJJDopoBvaZRIa7qDVfWxxxCmcQtmVv_yeG3ZAqs9ZUWXXNRK96yV7HXI8vwKzQ6sgmjTuaayb08FKQpKTZC4f5z8DUqd1nqnw9jQinJeT-j4RqLWLSvv84OJO2KlOXm7Ubiu6ISaMU9WZlP/s5184/IMG_2362.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizoEckakOcgwqNXupz75ZeWVtlF8Jf4WrBvHT311-mhJJDopoBvaZRIa7qDVfWxxxCmcQtmVv_yeG3ZAqs9ZUWXXNRK96yV7HXI8vwKzQ6sgmjTuaayb08FKQpKTZC4f5z8DUqd1nqnw9jQinJeT-j4RqLWLSvv84OJO2KlOXm7Ubiu6ISaMU9WZlP/s320/IMG_2362.JPG" width="320" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cBykdUFgm14_rdB2wZPOl_sB4KBwwuvnzgDLI_cp5D5dA3QV5ZPLPOgPQHGfWg56r1pKl2qblPJ65ZparShvCjD5Vt_yFZBV0c0UjMzTHE1O_40WgHZnDzovgWyZZii0lOlMyDfjSY3T5NMHOP-NV1NNV1cfTTYevb6q-RWFPLEfgUS816UGxIPn/s1620/Yatencontrar%C3%A9%20(11).JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0cBykdUFgm14_rdB2wZPOl_sB4KBwwuvnzgDLI_cp5D5dA3QV5ZPLPOgPQHGfWg56r1pKl2qblPJ65ZparShvCjD5Vt_yFZBV0c0UjMzTHE1O_40WgHZnDzovgWyZZii0lOlMyDfjSY3T5NMHOP-NV1NNV1cfTTYevb6q-RWFPLEfgUS816UGxIPn/s320/Yatencontrar%C3%A9%20(11).JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Yateencontraré.</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-weight: normal;">La variedad de los espectáculos infantiles o para toda la familia,
sorprendió. El sinnúmero de títeres manipulados sólo por Omar Álvarez en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tic Tac, el héroe del tiempo</i>, las
destrezas de Aníbal Galeano y Azul Jaimes de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Subite ahí</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yateencontraré</i>,
de Casablanca y Guadalupe Bervih,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con unas
deslumbrantes sombras dibujadas con arena, en el momento, por Alejandro Bustos,
quien recreó escenografías únicas y evanescentes, más la música de Ricardo
Scalise y dirección de Andrés Sahade, fueron celebrados en el Cine Teatro
Belgrano, en pequeñas salas o en plazas, con igual intensidad.<o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span lang="ES">La niña que fue Cyrano</span></i><span lang="ES">, de Guillermo Balbo, trajo una historia que
se sale de la heteronormatividad para hablar del amor y las mudanzas en un
amplio sentido, y cuestionar la figura de adultos en la crianza de niños, esa
con la cual alguno puede sentirse interpelado y emocionado al término de la
función.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">La murga estilo uruguaya <st1:personname productid="La Mistonga" w:st="on">La
Mistonga</st1:personname>, de Rafaela, ofreció <i>De sobremesa</i>, con guiños humorísticos locales, y lo familiar como
centro vital, bajo dirección escénica de Matías Masín.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b>En el cementerio</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Nada de carne sobre nosotras</span></i><span lang="ES" style="font-weight: normal;">, de Mariana Enríquez- Analía Couceyro fue,
sin quererlo, un suceso social, puesto que la ubicación del Site specific fue
en el Cementerio Municipal, alarmando al sector más conservador y ultra religioso
de Rafaela. Sin embargo, la decisión del Intendente y los organizadores, bastó
para una respetuosa experiencia artística y existencial, única y que más de uno
atesorará por siempre. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvlDBWzrrel0ABH9OQkNckG6DabgpYA2UcK-vF5KrrXuYW-Xz3cVsVhYCYYU0aqv-oFmz5ZkAMf-bM58GvvU55tpCanjmHozXqC7wkM0mvPA3y-nOkdXVxRcbFpVMl5kS4SNTzHxMZn9OW7eyAz1wMG6drpWnG6ltbEKBgkzsjcJw5OchkCb76Q24L/s5184/IMG_2356.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvlDBWzrrel0ABH9OQkNckG6DabgpYA2UcK-vF5KrrXuYW-Xz3cVsVhYCYYU0aqv-oFmz5ZkAMf-bM58GvvU55tpCanjmHozXqC7wkM0mvPA3y-nOkdXVxRcbFpVMl5kS4SNTzHxMZn9OW7eyAz1wMG6drpWnG6ltbEKBgkzsjcJw5OchkCb76Q24L/s320/IMG_2356.JPG" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“En <st1:personname productid="la Chacarita" w:st="on">la Chacarita</st1:personname>,
donde tengo a mi madre y otros compañeros tienen a sus muertos, lo hemos hecho
como acá, adaptándonos al espacio sagrado, a la memoria y lo afectivo que
reúnen estos lugares”, señaló Couceyro al valorar el trabajo de edición que
hizo sobre cinco poderosos cuentos de terror de Enríquez.</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Lo perturbador de los relatos, los sonidos de las palomas o de una
puerta que se quejaba, la imagen de los nichos, panteones como casas y tumbas adornadas
con banderas, caireles y hasta luces de neón, más el fuerte viento de la tarde,
fue capitalizado por la <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>reconocida
actriz y directora, que sumó a Ariel Farace, Susana Pampín, Lisandro Outeda y
Rocío Domínguez. Ellos le pusieron hálitos inmejorables a las historias que se
contaron entre lápidas, memorias, ausencias y presencias extrañas. Un hallazgo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC4igpnbN_xzdoHgkxRRtHkbBFpMscWOjmdksl4rg0aEFSDghaKgPmPL06RprrP-WkL_2ht-p4w8vx7qZjqAIi0oJO41ma8E00jepurA-Bc2IeLXg7hlt4ZHEQxMsHID10yf9U_KVwMHPKLgrH2TEjYy2DR6LwbIfh5wQyrYmnPsVNXhdjSqG3P2BC/s5184/IMG_2370.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC4igpnbN_xzdoHgkxRRtHkbBFpMscWOjmdksl4rg0aEFSDghaKgPmPL06RprrP-WkL_2ht-p4w8vx7qZjqAIi0oJO41ma8E00jepurA-Bc2IeLXg7hlt4ZHEQxMsHID10yf9U_KVwMHPKLgrH2TEjYy2DR6LwbIfh5wQyrYmnPsVNXhdjSqG3P2BC/w400-h266/IMG_2370.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena de Maten a Hamlet (foto: M. Borgogno)</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Y si de muertes y muertos hablamos, ¿qué mejor que cerrar con el Hamlet
de William Shakespeare, en versión desopilante de Los Macocos? La gran tragedia
del príncipe dinamarqués, algo así como el aleph del teatro, convertida en
comedia por los extraordinarios Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf
y Marcelo Xicarts, con dirección de Sebastián Irigo, fue disfrutada en un Belgrano
repleto. Ovacionado por los artistas aún presentes, y más de mil espectadores
en toda la sala, su función fue el cierre de una cargada semana, posterior al
trabajo audiovisual final que se exhibe para cerrar cada edición. Casablanca aquí,
compone distintos personajes, y en cada uno se aprecia un velado homenaje al
popular capocómico José “Pepe” Marrone, tocando las fibras más emotivas de
aquellos de más de cincuenta años. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Maten
a Hamlet</i> fue como los actores, la síntesis de una época, y de un Festival a
puro encuentro, tal como rezaba el eslogan de este año.<o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><br /></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span style="color: #ffa400;">Para seguir leyendo y
encontrarse</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Los títulos de las coberturas especiales de <st1:personname productid="LA OTRA BUTACA" w:st="on">LA OTRA BUTACA</st1:personname>, son
elocuentes del sostenimiento y crecimiento de un Festival, ocupado cada año de
su juventud, de mejorar sin repetirse pero con una identidad ya ganada y deseo
de futuro. Pese a las vicisitudes climáticas, políticas, ideológicas o de la
salud, ahí está este entrañable encuentro de las artes, tan lejano de las
populosas urbes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">Del “interior del interior” como se dice. Convoca, luce, transforma,
genera, colabora, siembra. Agita, en el Oeste, en pleno invierno, para propios
y extraños.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span>“Rafaela, por el centro de la escena nacional” (2013, n 8), “Un Festival en el corazón de la gente” (2014, n 11),</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><a href="https://issuu.com/alfalar/docs/lob_11_chico">https://issuu.com/alfalar/docs/lob_11_chico</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“Algo de lo que vimos en Rafaela” (2013)</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><a href="http://labutacaotra.blogspot.com/2013/07/algo-de-lo-que-vimos-en-el-9-festival.html">http://labutacaotra.blogspot.com/2013/07/algo-de-lo-que-vimos-en-el-9-festival.html</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">“Postales del 12 Festival de Teatro” (2016)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><a href="http://labutacaotra.blogspot.com/2016/07/postales-del-12-festival-de-teatro-de.html">http://labutacaotra.blogspot.com/2016/07/postales-del-12-festival-de-teatro-de.html</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“El teatro entibió de nuevo los corazones” (edición 2017)</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><a href="http://labutacaotra.blogspot.com/2017/07/el-teatro-entibio-de-nuevo-los.html">http://labutacaotra.blogspot.com/2017/07/el-teatro-entibio-de-nuevo-los.html</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“El teatro envolvió como un viento” (2015, en revista nº 14),</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><a href="http://labutacaotra.blogspot.com/2015/07/festival-de-teatro-de-rafaela-2015.html">http://labutacaotra.blogspot.com/2015/07/festival-de-teatro-de-rafaela-2015.html</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“Un festival que sacude ideas y emociones” (2016, revista nº 16), “Otra
vez, escenas que arriesgan y cuestionan” (2017, revista nº 18),</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;">“La resistencia como forma de cultura” (2018), http://labutacaotra.blogspot.com/2018/09/rafaela-2018.html<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“Un festival que hace hablar a todos”</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><a href="http://labutacaotra.blogspot.com/2018/07/anticipo.html">http://labutacaotra.blogspot.com/2018/07/anticipo.html</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“Un festival que ni Dios puede parar” (edición 2018)</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><a href="http://labutacaotra.blogspot.com/2019/07/un-festival-que-ni-dios-puede-parar.html">http://labutacaotra.blogspot.com/2019/07/un-festival-que-ni-dios-puede-parar.html</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“Un festival como metáfora de progreso” (edición 2012) </p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a href="http://labutacaotra.blogspot.com/2012/07/">http://labutacaotra.blogspot.com/2012/07/</a></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">“Festival de Teatro de Rafaela 2021, para volver a celebrar y
encontrarnos” (edición 2021).</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><a href="http://labutacaotra.blogspot.com/2021/11/festival-de-teatro-de-rafaela-2021-para.html">http://labutacaotra.blogspot.com/2021/11/festival-de-teatro-de-rafaela-2021-para.html</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span></p></div>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-72806807003298030112022-04-18T16:56:00.000-07:002022-04-18T16:56:09.909-07:00Por los pequeños mundos poéticos y estéticos<p>Mónica Borgogno</p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Los
Festivales dan la oportunidad del encuentro y del aprendizaje con los otros, el
público, los grupos, los y las organizadoras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">En esta <b>8va.
edición del Festival de Teatro Callejero Corriendo la coneja</b>, pasó eso. Después
de tanta virtualidad llegó la hora de atravesar de nuevo el cara a cara, el
aplauso, el cuchicheo, el reírse o aburrirse, el buscar el mejor lugar y acomodarse, el abrazo y el emocionarnos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Si bien no
pudo ser en su escenario natural, ya instalado y esperado, en la plaza Roque
Sáenz Peña, el girar por distintas salas ubicadas en las inmediaciones de dicha
plaza que ocurrió en esta versión, provocó casi sin querer, la puesta en valor de estos espacios como la
sala Saltimbanquis (Feliciano 546) y la Casa Boulevard (Ituzaingó 80). En el caso del alicaído sino abandonado
Centro Cultural Juan L. Ortiz, fue significativo estar ahí, ocuparlo y
transitarlo con teatro, banderines, colores, muestra de fotos, espectadores,
artistas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">En esta
ocasión, tuve oportunidad de participar con una de mis cajitas de teatro lambe
lambe, ese teatro en miniatura que propone espiar por una ventanita una
historia breve cualquiera. Junto con mis compañeras del grupo Patí Pamí, de
Paraná, fuimos invitadas para mostrar lo nuestro en la última jornada del
Festival que tuvo lugar el sábado 16 de abril en la parte exterior de este Centro Cultural (Racedo 250).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Hasta ahí
llegamos con “Un vuelo inolvidable” (Pola Ortiz), “Una de piratas” (Silvia
Ayala), “Otra Alfonsina” (de mi autoría) y “Un astronauta en la luna” (Marcelo
Amorosi).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEpIWmv45UoqaUoGZ46JtawfH6SxMQgWbhvGs_ekbWzy2AlsfRy3tZLLej8xnP9FTbd9t0NS84Xb46wwrJCbUOUw-8srAeAXLh1ixoRql-lYLyNjqD-bnU5zevaTn8PPczJwoyGh_akJ7c1pFl95Ik1IN130Oi_bJUs4m6s2pO2mbsYKEe_DDatWO/s1600/corriendo%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEpIWmv45UoqaUoGZ46JtawfH6SxMQgWbhvGs_ekbWzy2AlsfRy3tZLLej8xnP9FTbd9t0NS84Xb46wwrJCbUOUw-8srAeAXLh1ixoRql-lYLyNjqD-bnU5zevaTn8PPczJwoyGh_akJ7c1pFl95Ik1IN130Oi_bJUs4m6s2pO2mbsYKEe_DDatWO/w400-h180/corriendo%202.jpg" width="400" /></a></div>Ni bien nos
instalamos, enseguida se arrimaron los primeros chicos y chicas. No paramos
de hacer funciones, incluso para adultos que, curiosos, también quisieron mirar
por la pequeña mirilla.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Como bien
señaló Yanita Pérez, actriz, vestuarista y una fervorosa militante de esta
disciplina, con este teatro portátil, de pequeñas dimensiones, uno tiene al
espectador cara a cara, y por lo tanto no puede olvidarse de sus reacciones. “Yo
me cruzo con alguien que me dice: Te vi en ‘ ¿Qué hacemos con Ubú?`. Pero yo no
vi a ese espectador. En Lambe Lambe, como las funciones son de a uno o dos, sí”,
diferenció Pérez quien también es docente de la primera Diplomatura en teatro
de títeres y objetos con especialidad en Lambe Lambe que empezará a dictarse en
mayo, de manera virtual, organizada por La Máscara Teatro y el aval de la
Universidad Nacional del Chaco Austral. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Así, tuvimos oportunidad de conocer a un par de artistas, convocados en esta edición, que generosamente compartieron información, datos, propuestas, iniciativas para seguir creciendo en red con el Lambe Lambe. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Pero tras el cierre del festival, con la juntada del final y charla va, charla viene, lo cierto es que me quedé pensando en todas esas reacciones que aún quedaban dando vueltas como un
souvenir de esa intensa y linda tarde. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Podría repasar a cada una de ellas, acaso para recordarlas. Por caso, hubo un nene
que al terminar la obra, aplaudió, porque sí, espontáneamente. Otro, vino y se fue en silencio. Una
nena dijo que le encantó y otra más chiquita con su impunidad y soltura largó: “¿De
qué se trata?”. Más tarde, el que había aplaudido vino con un compañero de su
edad, al que parecía haber convencido para que asista a la función. Una
niña llegó por segunda vez con su mamá para ver de nuevo la obra, otra preguntó si al final iba a salir el cartel de “Fin” y otra más, se interesó por la técnica y quiso ver a los
personajes de cerca. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXRLfqnAPMv56RVmzOBFbNSXXgIIC6IKzgYUYIhHkIuowPqWXzzO091qDqe2W38I4OVUCXkvWBmU3N7uA2cOsPB94dyLKRAb4EUabyORjFHaWaEjSdW0MYwPe3X2NOCp3X2Y2s-csRRbsvtkgMmtaHQC-TyDDoprfm2VQ5Pf01XfM7zubPTsTJ021V/s1600/corriendo%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXRLfqnAPMv56RVmzOBFbNSXXgIIC6IKzgYUYIhHkIuowPqWXzzO091qDqe2W38I4OVUCXkvWBmU3N7uA2cOsPB94dyLKRAb4EUabyORjFHaWaEjSdW0MYwPe3X2NOCp3X2Y2s-csRRbsvtkgMmtaHQC-TyDDoprfm2VQ5Pf01XfM7zubPTsTJ021V/w180-h400/corriendo%201.jpg" width="180" /></a></div><br />La maestra
de clown y actriz Yanina Frankel, del espectáculo “Hasta siempre” de la Compañía
Basta (Buenos Aires) también se arrimó a ver “Otra Alfonsina”. La escuché
reírse con el churrero y su canto y al bajar la ventanita, me buscó para
abrazarme.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Ese, pensaba, es uno
de los encantos de esta vieja y a la vez, renovada disciplina teatral que invita
al espectador/a la inmersión. En este caso la exp</span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">eriencia sonora y visual propone atravesar
una atmósfera a orillas de un mar de broderie y puntillas azules y
verdes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Conocer y
reconocer a los espectadores, fascina. Conmover al individuo y su individualidad. Pero también atrapa la creación de estos pequeños
universos e historias que dejan asumir sino aflorar los mundos poéticos y
estéticos, únicos e íntimos de cada uno/a. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-29225261482453371432022-04-17T21:16:00.000-07:002022-04-17T21:16:15.214-07:00Reseñas<p><b>Libros inspiradores</b></p><p>Nos llegaron un par de volúmenes de esmerados diseños, con mucho trabajo detrás, dignos de leer. Aquí van algunos comentarios que esperamos, inviten a ir por ellos. </p><p><br /></p><p><span style="font-size: 12pt;"><b>La rueda que gira</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">El grupo teatral La rueda, viene
hace unos años produciendo una rica y diversificada experiencia
interprovincial. Animado especialmente por Daniela Osella y Pablo Vallejo, la pareja de docentes del Profesorado de Teatro de Uader
que funciona en </span><st1:personname productid="la Escuela" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la Escuela</st1:personname><span style="font-size: 12pt;">
de música, danza y teatro “Prof. Constancio Carminio”, ha realizado distintos
aportes y participaciones al campo cultural regional. Entre ellos figuran los </span><i style="font-size: 12pt;">Dossier Orillas Teatrales</i><span style="font-size: 12pt;">,
que en su primer número está dedicado a “Experiencias pedagógicas en la formación
actoral”, y el segundo a “El teatro callejero en el Litoral”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Ambas ediciones tienen distintos méritos. Uno de ellos, el abrir el juego a diversas voces del teatro de la región. Pues, además de los nombrados, hay textos de Jazmín Sequeira, Romina Fuentes, Nidia Casis,
Marisa Lescano y Juan Carlos Izaguirre, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Por otra parte, los testimonios convocados comparten en primera persona, lo que piensan a la vez que transitan y documentan sus experiencias de formación artística. Como bien señalan quienes están en estos proyectos editoriales, "la producción escrita nos permite hoy poner en palabras la acción, diversificar puntos de vista y dialogar con lo heredado a partir del registro como método de investigación permanente de nuestras prácticas"</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Asimismo, en el volumen dedicado al teatro callejero que se hace por estos lares, incluyen textos dramáticos como </span><i style="font-size: 12pt;">Las aventuras del gaucho Calandria</i><span style="font-size: 12pt;">
–adaptación del clásico de Martiniano Leguizamón- o </span><i style="font-size: 12pt;">El principibito</i><span style="font-size: 12pt;">, de La tramoya, que vienen acompañados por un sinnúmero de fotografías que dan cuenta de las producciones, los procesos y la memoria de los espectáculos.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Estos aportes sustanciales se
suman a proyectos creativos cada vez más atendidos y extendidos en sus
alcances, que significan pasión por el movimiento, los cambios y las memorias
del quehacer teatral en esta zona de confluencias.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp1BAVgRONixBzkCGDSgu8PG2mgTOdsQsUC-_yGskAjT7R_FsEdBfZQZxGzXg5Y_GX7-WZQT6TNgJdyVNCCR9AdBrYGqx06Wm1QIQ0xwfzMTDs5OTndNZiALN2sZF2sDDXT-vIMw2YzHhYzl_ZE4qkehz05S2aq52yoYTjeNbvwwgqEkLN4LT2GUUY/s1962/tapa%20Una%20marca%20de%20nacimiento%20001%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1945" data-original-width="1962" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp1BAVgRONixBzkCGDSgu8PG2mgTOdsQsUC-_yGskAjT7R_FsEdBfZQZxGzXg5Y_GX7-WZQT6TNgJdyVNCCR9AdBrYGqx06Wm1QIQ0xwfzMTDs5OTndNZiALN2sZF2sDDXT-vIMw2YzHhYzl_ZE4qkehz05S2aq52yoYTjeNbvwwgqEkLN4LT2GUUY/s320/tapa%20Una%20marca%20de%20nacimiento%20001%20(1).jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><b>Nacidos para poetizar</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Como una lluvia de flechas de doble
dirección, los poemas elegidos en la antología </span><i style="font-size: 12pt;">Una marca de nacimiento</i><span style="font-size: 12pt;">, hablan de los vínculos filiales que van y
vienen y tejen lo que uno y otro es, una y otra u otro escribe.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Este nuevo libro del sello Mágicas
naranjas, resulta una generosa selección de poemas bien seleccionados por
Patricio Foglia y Gustavo Yuste. Es un conjunto de textos reunidos con la
intención de mostrar una diversidad de poéticas que den cuenta de las
filiaciones y acaso las afiliaciones, las miradas y escrituras que se forjan en
las presencias, modos y ausencias de la infancia y del hoy, pero también las
lecturas, las continuidades y rupturas con aquello con que nos identificábamos.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El libro, al decir de los
compiladores, es una “muestra de cómo se representan los lazos de sangre en
nuestra poesía contemporánea... lazos reales, lazos que se construyen, lazos
que se rompen y toman la forma de voces como ecos”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Son 40 poemas agrupados en dos
apartados: “Un vértigo parecido” y “Un hilo en las horas que corren”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Como muestra vale un botón, dicen. En
la primera parte se arranca con una suerte de emblema: “Pudiera ser” de
Alfonsina Storni, pero las lecturas que le siguen no le van en zaga. En este
grupo se puede leer a María Teresa Andruetto, Osvaldo Bossi, Gustavo Gottfried,
Tom Maver, Walter Lezcano, Silvina Giaganti, Claudia Masin o Margarita
Roncarolo, entre otros tantos. En todos ellos, se teje el vértigo que los
agrupa, el vértigo de las maternidades y paternidades, el precipicio de las
ausencias. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Mientras que en la segunda parte,
se encuentran los poemas de Estela Figueroa, Verónica Pérez Arango, Laura
Wittner o Joaquín Giannuzzi, entre tantos más. Aquí el bloque se cierra o ¿abre?
con broche de oro con un poema tan corto como bello de Irene Gruss.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><b>Construyendo sentidos</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7FYMOts_DEqtITe6gmtZdr5WQ5f_i9gAa0VB4NRI94evuvDg-rFH2i0VVlTQxg-mTXVDkCm4eQ51KShi4Go-Bishmciv9qoZiRFu1A3aXoTUowjznCyNAxICMRk0OqIB5hn_mmWqYfLK5ezOQTRntOBQygh88Lv90RlIQFugQ71lwp5kmx6rsa25U/s2061/tapa%20obra%20en%20construcci%C3%B3n%20001%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2061" data-original-width="2044" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7FYMOts_DEqtITe6gmtZdr5WQ5f_i9gAa0VB4NRI94evuvDg-rFH2i0VVlTQxg-mTXVDkCm4eQ51KShi4Go-Bishmciv9qoZiRFu1A3aXoTUowjznCyNAxICMRk0OqIB5hn_mmWqYfLK5ezOQTRntOBQygh88Lv90RlIQFugQ71lwp5kmx6rsa25U/s320/tapa%20obra%20en%20construcci%C3%B3n%20001%20(1).jpg" width="317" /></a></div><br />Si la creación escénica <i style="font-size: 12pt;">Medea va</i><span style="font-size: 12pt;">, de Edgardo Dib (Santa Fe) y el
grupo La rueda, ya era en sí una original propuesta de búsquedas y encuentros,
ahora se agrega a aquella experiencia, la “narrativa fotográfica en el proceso” de
elaboración de la obra, hasta su encuentro con los espectadores, en registros
expuestos en color.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El autor, Julián Villarraza, es un
atento observador de la escena paranaense; sus conocidos trabajos para el
Instituto Nacional del Teatro, publicados y valorados más de una vez en
diarios, portales o revistas como <st1:personname productid="La Otra" w:st="on"><st1:personname productid="La Otra Butaca" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Otra</i></st1:personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Butaca</i></st1:personname>,
han dado cuenta de su sensibilidad y destrezas para captar un gesto o un signo
que revelan siempre menos –o más- que lo que sugieren. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En tanto, el elenco de <i>Medea va</i>, compuesto por Romina Fuentes, Daniela Osella y
Pablo Vallejo, pusieron el cuerpo y voz para el abordaje del
clásico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El espectáculo, vale recordar, obtuvo distintas
distinciones en 2019 y fue seleccionado por Entre Ríos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para participar de <st1:personname productid="la Fiesta" w:st="on"><st1:personname productid="la Fiesta Nacional" w:st="on">la Fiesta</st1:personname> Nacional</st1:personname> del Teatro
llevada a cabo a fines del año pasado en <st1:personname productid="La Pampa." w:st="on">La Pampa.</st1:personname><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Ahora, la hermosa y atípica edición de La
rueda, recientemente aparecida -con un prólogo de Oscar Lesa y pequeños
textos del fotógrafo, en primera persona, que bien complementan y completan esta
narración visual y emotiva interprovincial-, provoca, desde otra disciplina, que la pieza teatral siga latiendo.<o:p></o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-20052340426522421882021-11-09T12:30:00.006-08:002021-11-10T17:33:08.738-08:00 Festival de Teatro de Rafaela 2021, para volver a celebrar y encontrarnos<p><span style="font-size: x-small;"><span>Mónica Borgogno /</span><span>Guillermo Meresman</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">En su 16ª edición el Festival de
Teatro de Rafaela se prodigó durante una semana completa, del 29 de octubre al
7 de noviembre. Fue una edición muy particular, luego del obligado receso del
año pasado, que público, artistas y prensa celebraron en </span><st1:personname productid="la Perla" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la Perla</st1:personname><span style="font-size: 12pt;"> del Oeste santafesino.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Como siempre, los circuitos de
funciones, las instancias de formación y encuentros, dibujaron nuevos tránsitos
y presentaron a los visitantes, un patrimonio cultural excepcional, del que los
rafaelinos están muy orgullosos. Así, el slogan de esta edición, acertó al ser
“Una ciudad en escena”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Desde hace 15 años el FTR es un
acontecimiento a escala nacional. Paulatinamente fue creciendo y mejorando
hasta llegar a tener el prestigio actual. Un numeroso equipo de productores,
comunicadores, gestores y colaboradores, además de la comunidad en su conjunto,
son quienes prácticamente vienen garantizando hace más de una década, su
“éxito”: los resultados de los que los números hablan. Pero de lo que también
son elocuentes, son los momentos únicos y emociones que despiertan las obras y los
diálogos con su público.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Diversidad, jerarquía escénica,
solvencia organizativa –que sabe conciliar intereses públicos y privados-: casi
un milagro en la realidad pandémica y la coyuntura argentina.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">Programar</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">La Otra Butaca</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> asistió a espectáculos inolvidables
y hermosos, llegados de Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, más una propuesta
liminal de audio obra que provino de Córdoba. Todo lo demás, que fue mucho, fue
producción local. A las dos obras locales elegidas por un jurado, se sumaron
cuatro propuestas surgidas de Laboratorios de Creación Escénica, de la que
participaron unos 50 actores y actrices de la ciudad, con asistentes locales y
directores invitados.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Esa fue tal vez, la característica
distintiva de esta edición, la gran apuesta a la formación y
profesionalización, la posibilidad de incluir a jóvenes en un proyecto creativo
y el dar nuevos espacios y legitimación a un sinnúmero de talentosos artistas callejeros
que hay en la ciudad y no tienen donde mostrar lo que tan bien saben hacer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">Disfrute</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwGLwbAwSCzTugorcRncB_D38Tp_tX8hDNBnClkn2udPPLo9UfwhB8hDwiGDv381vF22vCkeqa2JkcsR0WUmIG7hH3TGX_LBCMFMqkNIODFrGhQw3dExYEAzvbYHRpAZZpBdCB0NhyphenhyphenZFE/s2048/IMG_1875.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwGLwbAwSCzTugorcRncB_D38Tp_tX8hDNBnClkn2udPPLo9UfwhB8hDwiGDv381vF22vCkeqa2JkcsR0WUmIG7hH3TGX_LBCMFMqkNIODFrGhQw3dExYEAzvbYHRpAZZpBdCB0NhyphenhyphenZFE/w400-h266/IMG_1875.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En la función de "Kinematos", una nena <br />aprovechó el palo chino libre... (foto de La Otra Butaca)</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El circo estuvo presente en la
programación 2021 –esta vez sin carpa- con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kinematos</i>,
de Ana Clara “Qu” Manera y Martín Umerez, una dupla de artistas marplatenses formados
en la reconocida Escuela La Arena, que ya han recorrido medio mundo con sus
destrezas en palo chino. En Paraná supieron actuar con el Circuito del Instituto
Nacional del Teatro (INT). Ahora se aprestan a estrenar en el verano su nuevo
Noso.Tres, a raíz de su hijo de meses, que los veía romper las leyes físicas
desde el perímetro de la pista. Desde Mar del Plata gestionan el Festival Hazmereir
y mientras tanto cautivan a su paso y ostentan una marca record: sus mil
presentaciones con sus andanzas y números perfectos. <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Una de las funciones se hizo en el
imponente salón de la Sociedad Rural, jugaron con el público presente y
deslumbraron con piruetas para nada “aburridas”. Pues en las devoluciones junto
a la prensa contaron que tuvieron una maestra muy exigente, que cuando se
deslizaban por el palo, si no llegaban a ras del suelo, les decía: ´aburrido´.
En esas rondas, también confiaron parte de la magia que provocan: “No me
interesa hacer piruetas si no me cuentan otra cosa. Nos gusta cargar una
narrativa y usar el truco para el remate”, resaltó la acróbata. En otro tramo
de las conversaciones aclaró que han girado mucho por Europa porque hay
productores, un circuito y un mercado para artistas de circo, que Argentina
carece.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5la0q942fYWCtiWwJ-FKLeLj8OzoMBNxd1_9PIALKwtSpmlZUX86AzD8baNqXsZXxZzINBKHvUcbDwQH-2ZMBnYz00rPydrGWfh9JClOr1jEDHK6MvI5u6VGtD7-tqHcCEsKQ0RkIYE/s2048/IMG_1881.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Escena de "Un domingo" (foto de La Otra Butaca)" border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5la0q942fYWCtiWwJ-FKLeLj8OzoMBNxd1_9PIALKwtSpmlZUX86AzD8baNqXsZXxZzINBKHvUcbDwQH-2ZMBnYz00rPydrGWfh9JClOr1jEDHK6MvI5u6VGtD7-tqHcCEsKQ0RkIYE/w640-h426/IMG_1881.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las tantas escenas divertidas de la loca familia de "Un domingo" (foto de LOB).</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p> <p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En una de las jornadas, en el Lasserre,
se vio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un domingo</i>, trabajo de la
cooperativa cultural Proyecto Migra (Buenos Aires). Con dirección del francés
Florent Bergal, el elenco de Juan Carlos Fernández, Sofía Galliano, Gabriela
Parigi, Tomás Sokolowicz, Florencia Valeri y Tato Villanueva, interpretó a una
familia dudosa, donde todo parece posible. Un mundo ridículo e inquietante, que
al concluir, hizo llorar a más de uno, por la emoción contenida, por la
imaginación, la resiliencia y fuerza del teatro actual del país. Cada uno de
los actores y actrices tiene en este espectáculo, su momento de lucimiento con
malabares, equilibrio en altura, acrobacias, baile o tiro con arco, además de
la gracia y singularidad de cada personaje, sea el novio tímido, el padre
-patriarca que nadie respeta demasiado, esa madre atrevida y gozosa, las hijas,
una amarga, la otra más querendona, y un tío u otro candidato, no se sabe, que
también recala en esta colorida y disparatada familia.<o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><b>De carne</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO-vTsrzHauFQZDh4Usju_oeEoPPI5-RR5GiX1yRJ6puYW-GJKB16LwJ9Xttbo3eVWbK1Fz-JDuAbkpIGJxE_P65g8fqluQ1KcJ8adWyRzGEm5a4hTFszd0b90zwqUzRJWfN5TY-QZL_w/s1620/Carne+de+consumo+personal+%25284%2529.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO-vTsrzHauFQZDh4Usju_oeEoPPI5-RR5GiX1yRJ6puYW-GJKB16LwJ9Xttbo3eVWbK1Fz-JDuAbkpIGJxE_P65g8fqluQ1KcJ8adWyRzGEm5a4hTFszd0b90zwqUzRJWfN5TY-QZL_w/s320/Carne+de+consumo+personal+%25284%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carne de consumo personal (Gustavo Conti)</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En tanto
en la Máscara estuvo</span><i><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Carne de consumo
personal</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">, un espectáculo de Jorge Thefs que se aproxima al
biodrama, para contar y mostrar el dolor de un cuerpo que no responde a los
estereotipos. La propuesta fue una de las que dio lugar a debates y charlas posteriores
sobre la normalidad, la disidencia, la discriminación, el teatro, los cambios
de época, </span><span style="font-size: 12pt;">que siempre vienen bien.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiohhDV8NkMpAZxNebEEmdrmVuPivwEYlUf7VOwZa7RtsFVgMRcHozHyu0tkw6nCC-IKr1QAoanAtxvx-xtwidO0MHYAM9tWjH8kJiknLwnTasszHD_bns8CL8mzF2k9fzHT6UWbClXKE/s2048/Bailemos+%25285%2529.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiohhDV8NkMpAZxNebEEmdrmVuPivwEYlUf7VOwZa7RtsFVgMRcHozHyu0tkw6nCC-IKr1QAoanAtxvx-xtwidO0MHYAM9tWjH8kJiknLwnTasszHD_bns8CL8mzF2k9fzHT6UWbClXKE/s320/Bailemos+%25285%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bailemos... (foto Gustavo Conti)</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Otras de las propuestas que también
movilizó, fue la pergeñada por Ariel Dávila y Cris Ruf de la compañía Bineural
Monokultur. Esta audio-obra, en Pasaje Carcabuey, hizo danzar a los asistentes
y celebró la vida, como bien adelanta su título <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¡Bailemos... que se acaba el mundo! </i>Es un trabajo conceptual y
emotivo a la vez, que invita a poner el cuerpo, a marchar, a pensar en la
finitud, a tomar conciencia de lo que se tiene, de lo maquinal, espontáneos o
seductores que podemos ser con un simple movimiento. Es una obra que propone
escuchar en un mundo teñido de sordos y a poner en práctica el “eppur si muove”.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">De lo mejor</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiywD9cBpDGI-9QWDa25IYK_T_1_3Fa-OCATIjMBwdhTdExRq5VF_fbQ40rEqNpiwU94lof1cAfZbD4SqJWFVntLeXjtZYPnij5YtFSQ4z7DUys9JhV0hlAOJPXyTWE3gcueKUazZtfA_s/s2048/IMG_1908.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiywD9cBpDGI-9QWDa25IYK_T_1_3Fa-OCATIjMBwdhTdExRq5VF_fbQ40rEqNpiwU94lof1cAfZbD4SqJWFVntLeXjtZYPnij5YtFSQ4z7DUys9JhV0hlAOJPXyTWE3gcueKUazZtfA_s/w400-h266/IMG_1908.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esa amistad de la primaria, retratada de manera magistral <br />y desopilante en "Perdón" de Sutottos. (Foto de LOB)</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><i>Perdón </i>del grupo Sutottos</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> y <i>Que todas las
vaquitas de Argentina griten mu, </i>ambos de CABA, estuvieron entre los puntos altos
de este FTR. En el primer caso, la propuesta del binomio Gadiel Sztryk y Andrés
Caminos pone a jugar ciertos mitos de la argentinidad –la amistad, la primaria
y sus recuerdos- y los encuentros de dos personajes desopilantes. </span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">El
histrionismo de la pareja, como todos los demás componentes de la obra, lucen
reperfilados y adecuados, en esta nueva creación, la octava, de los Sutottos. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En la ronda de conversaciones con la prensa, los muchachos hablaron también de la
culpa como material primigenio, su larga relación personal y profesional, que
los llevó, los está llevando lejos. A propósito, su espectáculo <i>Inestable</i> ya lleva seis años en Buenos
Aires, y promete más funciones.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWMv94pBca9jdX4FS37Z2iHFJHWO-IO8gLEjODSpeVxf7kiZX3sK7cg0NQaCFvsoFApGPPS-crQs49AiWM1T5mpkmO9VhhKVcHBA1D0tI4eXoPHJUTVX6w_yArb-enbpohoW_95euecag/s1620/vaquitas+1.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWMv94pBca9jdX4FS37Z2iHFJHWO-IO8gLEjODSpeVxf7kiZX3sK7cg0NQaCFvsoFApGPPS-crQs49AiWM1T5mpkmO9VhhKVcHBA1D0tI4eXoPHJUTVX6w_yArb-enbpohoW_95euecag/w400-h266/vaquitas+1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento de "Que todas las vaquitas..." (G. Conti)</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En el segundo caso se trata de una
producción muy divertida, llevada adelante también por intérpretes poderosos e
imaginativos como Cristian Jensen, Emiliano Formia, Facundo Livia Mejías, Juan
Isola, Ximena Banus y Eugenio Tourn. Así, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Que
todas las vaquitas...</i>, de Juan Francisco Dasso y el grupo Mínimo,
sorprendió con una gran puesta en escena que fue celebrada en dos funciones con
mucho público. Al virtuosismo de los actores y Banus, el elenco valoró la
capacidad de Dasso para enhebrar las tres historias de este tríptico. La
primera, inspirada en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ayax</i> de
Sófocles, la segunda en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stefano</i> de
Discépolo y la tercera en la farándula de los ’70. Desde la parodia y el
registro del varieté, con los aportes del director, Grupo Mínimo llegó al “máximo”
de su producción, como dijeron en chiste en la ronda de intercambios de
pareceres.<br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">Laboratorios</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Merece un capítulo aparte, además
de los seminarios que se suelen incluir en cada festival, la incorporación por primera
vez al programa oficial, de las puestas resultantes de los cuatro Laboratorios de
Creación Escénica dictados por distintos referentes, que conquistaron la
participación de artistas locales provenientes del arte callejero, de la danza,
la plástica, la música o el teatro más convencional. Tras ese trabajo, se estrenaron
las piezas finales </span><i style="font-size: 12pt;">Tierra de nadie</i><span style="font-size: 12pt;">
(Emiliano Dionisi), </span><i style="font-size: 12pt;">Frutos del bosque</i><span style="font-size: 12pt;">
(Emmanuel Calderón), </span><i style="font-size: 12pt;">Noches blancas</i><span style="font-size: 12pt;">
(Jorge Eiro) y </span><i style="font-size: 12pt;">Los encuentros</i><span style="font-size: 12pt;"> (María
y Paula Marull) que prometen continuar durante el próximo verano. En todos los
casos, el proceso permitió diferentes grados de experimentación y habilitó la
creación de los artistas de la ciudad. Sembraron ganas, curiosidad, necesidad
de continuidad, en una ciudad que quiere robustecer su campo teatral así como
su equidad distributiva. Estos trabajos sumaron además otros espacios, espectadores
y energías, lo que no dejó de ser valorado por el secretario de Cultura del
Municipio, Claudio Stepffer y el director del festival, Gustavo Mondino.</span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirQhyqF6pObrSyhVnujjb2SPjuVZI2VxFwpf-eo9BeduuA4Q-WtKIw0HXXnAhiHBZ7c8sH5gTk4KZIKGzB1bw2yASueuKfILuczqbs_tG9Hj4SUz21wm-qWCFdqYMGdmoK_d16y80JGzY/s2048/IMG_1903.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirQhyqF6pObrSyhVnujjb2SPjuVZI2VxFwpf-eo9BeduuA4Q-WtKIw0HXXnAhiHBZ7c8sH5gTk4KZIKGzB1bw2yASueuKfILuczqbs_tG9Hj4SUz21wm-qWCFdqYMGdmoK_d16y80JGzY/w400-h266/IMG_1903.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Todos los artistas en escena, arriba del <br />Cine Teatro Belgrano (Foto de LOB)</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Entre esos trabajos, uno de los más más intensos
y bellos quizás fue <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tierra de nadie</i>,
dirigida por Emiliano Dionisi, donde el mismo público rafaelino pudo
identificar a sus artistas callejeros, de pronto en medio del escenario del
Cine Teatro Belgrano, y reírse y deslumbrarse con ellos, verlos con otros ojos
y aplaudirlos de pie. En una ciudad –que como en otras tantas- tiene una
ordenanza municipal que prohíbe y persigue el trabajo de los artistas en la
calle, la pieza reivindica, dignifica y como ninguna, le da un protagonismo al
arte callejero, las acrobacias y la magia, que emociona.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">Al aire libre</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Dionisi además sumó su versión de
la comedia </span><i style="font-size: 12pt;">Sueños de una noche de verano</i><span style="font-size: 12pt;">
de Shakespeare, en el escenario del Parque Educativo Municipal Norberto
Besaccia. En esta adaptación del clásico mostró una trama plagada de enredos,
guiños, complicidades, con su particular estilo y su dramaturgia en rima.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif2dzZEj_JhM_R-g1FN_zOKB2gxjaNa0VEBKIAFS_ZM77ryfhwXWcGTAONCah1RAOUgVpa3o_DKLJaVfOE8WaLtCV1eSgraN2cJWezxzN_ihN3ItxnKHjZ7S0qqWGnDLb-meXngr3dilU/s2048/IMG_1931.JPG" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif2dzZEj_JhM_R-g1FN_zOKB2gxjaNa0VEBKIAFS_ZM77ryfhwXWcGTAONCah1RAOUgVpa3o_DKLJaVfOE8WaLtCV1eSgraN2cJWezxzN_ihN3ItxnKHjZ7S0qqWGnDLb-meXngr3dilU/w400-h266/IMG_1931.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El versátil elenco de "Sueño" (Foto La Otra Butaca).</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La solvencia de cada uno de los
integrantes de la Cía. Criolla: Lucía Baya Casal, Ramiro Delgado, Julia Garriz
y el propio Dionisi, en el despliegue, casi sin respiro, de un sinnúmero de
personajes desopilantes, hacen reír a chicos y grandes. <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Hay que destacar la actuación de la
Comedia Municipal de Rosario que se hizo presente con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La medicina de Molière</i>, con dirección de Adrián Giampani en el
Predio Roque Sáenz que estuvo al cierre de la edición y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las vengadoras</i>, de Bernardo Cappa, con cuatro actrices, en las
primeras jornadas en el Anfiteatro Alfredo Williner, una y otra celebradas por
los espectadores.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Eso no fue todo. La propuesta de
este año se completó con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ana y Wiwi</i>,
de Lorena Romanin, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Destino insular</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La elegida</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La casa de las Palomas</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nombrarte
recuerdo</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Qué hermosa kermesse</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El danzón</i> de Alejandro Viola y Los
amados, que reunió a cientos de espectadores que disfrutaron de sus músicas e
interpretaciones al aire libre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Las localidades de Suardi y
Ataliva, fueron una vez más, los otros brazos con los que el Festival logró
expandirse, arrimando una parte de su programación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En suma, el regreso a los
festivales de teatro, y de éste en particular, demuestra que el encuentro con
el arte, los artistas y sus universos estéticos, es vital.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-82868539854715678552021-10-09T10:53:00.000-07:002021-10-09T10:53:09.570-07:00Reseñas de primavera<h3 style="line-height: 150%; text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">Apuntes sobre una </span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Historia del teatro en Rosario</span></h3>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ZHfom1USpqRUVekciyqADp-F3kiCyLCnbBkqxnlI7KKGrqgWSZGFnQtTNiO5j5nkq3estc00gNPIlnyrC9Hyv_uz9OPYRjqNytMBFUOt4Em9ihh8q7JLNEssBjQozWQeT8crhhg2M-g/s2048/TapScanner+08-10-2021-18.11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1411" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ZHfom1USpqRUVekciyqADp-F3kiCyLCnbBkqxnlI7KKGrqgWSZGFnQtTNiO5j5nkq3estc00gNPIlnyrC9Hyv_uz9OPYRjqNytMBFUOt4Em9ihh8q7JLNEssBjQozWQeT8crhhg2M-g/s320/TapScanner+08-10-2021-18.11.jpg" width="220" /></a></div><span style="font-size: 12pt;">Acaba de aparecer, y fue presentado
virtualmente el 29 de septiembre del corriente, un nuevo libro dedicado a recuperar
los orígenes, nombres de pioneros y principales desarrollos de un territorio
importante de la cartografía teatral regional: </span><st1:personname productid="la Historia" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la <i>Historia</i></st1:personname><i style="font-size: 12pt;"> del teatro en Rosario, 1900/ 1959</i><span style="font-size: 12pt;">, de
Clide Tello.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Un libro algo demorado –lo afectó
seriamente la pandemia-, pero que llega presuroso a cubrir un período relevante
de la actividad escénica de una ciudad de las más grandes y populosas del país.
Una ciudad, por otra parte, muy vinculada con la historia del teatro en Entre
Ríos y en suma, basal para comprender parte sustancial del teatro argentino
pasado y contemporáneo, al menos de esta cartografía en parte compartida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La relación aparece mencionada en
el dato sobre el primer teatro rosarino del siglo XIX, durante <st1:personname productid="la Confederacin Argentina" w:st="on"><st1:personname productid="la Confederacin" w:st="on">la Confederación</st1:personname>
Argentina</st1:personname>, integrado por el actor moreno Benito Giménez,
quien intervendría en <st1:personname productid="la Sociedad Dram£tica" w:st="on"><st1:personname productid="la Sociedad" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> Dramática</st1:personname>
Entre-Riana que funcionó en el Teatro 3 de Febrero de Paraná a mediados de ese
siglo. Pero también en Rosario un jovencísimo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Francisco Defilippis Novoa estrenaría sus
primeras piezas, Isidoro Rossi daría a conocer en el Teatro Comedia una obra valiosa
de su producción –el sainete criollo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Por
despistar</i>- y el Teatro Estudio Casacuberta ofrecería en 1954 la primer
tragicomedia de Juan Carlos Ghiano <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
casa de los Montoya</i>, según testimonia el decano <st1:personname productid="La Capital." w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Capital</i>.</st1:personname> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El estreno en 1942 en el Teatro 3
de Febrero de Paraná de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Detrás del mueble</i>,
del rosarino Roger Pla, con dirección del pionero modernizador Alberto
Rodríguez Muñoz –cuyo programa de pared integra el maravilloso apéndice de
imágenes que es un valor agregado del libro-, o los numerosos estrenos de
García Velloso en Entre Ríos, dan cuenta de que el flujo y circuito entre una y
otra ciudad, se prolongaron durante un siglo y medio e influyó notoriamente en
las actividades de las provincias vecinas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La autora del trabajo, vale
subrayar, es una reconocida profesora en Letras que, acompañada por un pequeño
grupo de valorados colaboradores (Daniel Feliu, Marcela Ruiz, Julieta Meinero y
Carlos Chiappero), viene hace décadas esforzándose en hacer conocer una parte
valiosa del patrimonio de la gran “ciudad fenicia”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Un corto segmento de vida escénica había
integrado su decisivo aporte en </span><st1:personname productid="la Historia" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la
<i>Historia</i></st1:personname><i style="font-size: 12pt;"> del teatro argentino en las provincias</i><span style="font-size: 12pt;">
–vol. II, 2007-, con el Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano
de </span><st1:personname productid="la Facultad" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la Facultad</st1:personname><span style="font-size: 12pt;">
de Filosofía y Letras de </span><st1:personname productid="la Universidad" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la
Universidad</st1:personname><span style="font-size: 12pt;"> de Buenos Aires y la dirección de Osvaldo
Pellettieri. Ya entonces eran casi veinte años de revelarnos las novedades que
llegaban de la otra orilla.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El otro segmento más extenso que
aquí amplía el período, es un inédito relato de las primeras décadas del 900 en
“<st1:personname productid="la Chicago" w:st="on">la Chicago</st1:personname>
argentina”, y abarca cuarenta años de febril tradición escénica. Del teatro
pero también del contexto: el extraordinario crecimiento de la urbe con las
llegadas de las olas de inmigrantes, el perfil industrial y cosmopolita de su
existencia a la vera del Paraná, los cambios del público y sus intereses. Y la inclusión
de la presencia y estreno de la emblemática <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Canillita</i>
de Florencio Sánchez, entre otras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Cada una de estas partes, ofrece
una exhaustiva cronología de estrenos –que junto a las de algunas ciudades de
nuestra provincia, completan los circuitos vislumbrados de empresarios,
compañías y artistas, “estímulos externos” y características regionales-, y al
final un índice onomástico que ayuda al lector a repasar un dato, vincular un
nombre o recordar el título de una pieza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El doctor Aldo Pricco – director de
una nueva colección en <st1:personname productid="la Editorial" w:st="on">la
Editorial</st1:personname> de <st1:personname productid="la Universidad Nacional" w:st="on"><st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> Nacional</st1:personname>
de Rosario- señala en el cálido prólogo que “pensar en Clide es garantía de
dedicación, esfuerzo, estudio consecuente, inteligencia, talento y generosidad.
Quienes en los años ’70 pasamos por el legendario grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teatrika</i> de Rosario supimos de su amor por el teatro en general y
por la literatura dramática en particular. También lo saben –y cada tanto la
nostalgia les pone en la boca una sonrisa, las distintas generaciones de
estudiantes y egresados de <st1:personname productid="la Escuela Provincial" w:st="on"><st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname>
Provincial</st1:personname> de Teatro y Títeres de Rosario (ex Nacional)-,
quienes experimentaron en carne propia la imposibilidad de no aprender teatro y
literatura dramática con las clases brillantes de Tello. Aún hoy flota en las
aulas y pasillos de la escuela mencionada cierta melancolía a raíz de su
merecido retiro, porque no resulta frecuente en estos tiempos aprender a
aprender, como indefectiblemente sucedía con ella”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En efecto, Clide Tello realiza con
este hermoso volumen un nuevo jalón en su rica trayectoria como investigadora y
docente; un programa de conocimiento audaz y excepcional. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">La autora – que también fue jurado
de certámenes teatrales en Paraná tiempo atrás- realiza vastos y específicos
análisis de abundante producción cultural, en parte notable por su factura
estética, en un trabajo arduo y consecuente que acaba de ponerse a disposición
para teatristas y lectores. Para su provecho, en otro título que hace historia
y de aquí no más.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">Volver a Filloy</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Dos libros dedicados a don Juan
Filloy sacudieron la modorra literaria los últimos meses, uno producido por </span><st1:personname productid="la Universidad Nacional" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la Universidad Nacional</st1:personname><span style="font-size: 12pt;">
de Villa María y el otro por </span><st1:personname productid="la Universidad Nacional" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la Universidad Nacional</st1:personname><span style="font-size: 12pt;"> de Córdoba.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhide46nAx3l93TUX1ddI9bGChxlPLKDeC5eoThCrTRyRXhU2F1ElqiIKSAJnk98jgGlLW1zI3BWoU7VnJZcuUhnmEA3cIqSGPR5TxEsiHuGlRHkgEc9BERbu1XmuBgOcWncGzht-jiN0g/s1939/tapa+de+Un+atleta+de+las+letras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1939" data-original-width="1398" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhide46nAx3l93TUX1ddI9bGChxlPLKDeC5eoThCrTRyRXhU2F1ElqiIKSAJnk98jgGlLW1zI3BWoU7VnJZcuUhnmEA3cIqSGPR5TxEsiHuGlRHkgEc9BERbu1XmuBgOcWncGzht-jiN0g/s320/tapa+de+Un+atleta+de+las+letras.jpg" width="231" /></a></div>El recuerdo del longevo autor
riocuartense, uno de los más excepcionales escritores argentinos del siglo
pasado, recorre su primera biografía escrita por Ariel Magnus titulada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un atleta de las letras </i>(2017), y también
se hace presente en los estudios sobre su vida y obra publicados con el título
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La zorra, la cigarra y el mono</i>.
Tres fábulas para leer a Juan Filloy (1894- 1939), (2020) de Candelaria de
Olmos.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En el primer caso, se trata de un
trabajo descomunal de Magnus, que acotadamente como son recibidos los buenos
libros en este país, apenas si generó alguna que otra crítica o reseña
literaria. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El “mito Filloy” acaso de para
todo, pero su porfiada omisión en nuestra literatura ya no es patrimonio de
todo un siglo: el nuestro, el XX. Ahora en el último de los tres transitados
por el gran escritor cordobés, un sector de la cultura argentina lo rescata y
reedita, incorpora algunos de sus textos para el teatro, lo analiza y lo
difunde; otro sector sigue suspicazmente haciéndole un vacío.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">La colosal, intrépida y maníaca
obra en poesía y prosa del centenario escritor –vivió 105 años, como deseaba,
en tres siglos-, se amplió entonces con este libro que repasa toda su “ópera
omnia”, devela un frondoso anecdotario, epistolarios y testimonios, a los que
el biógrafo acude para visitar al campeón del mundo, al gran <i style="mso-bidi-font-style: normal;">recordman</i> que fue don Juan Filloy. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Insolente, imparable, el Messi de
nuestra literatura, debe estar en algún lado levantando una copa con la salida
de este librazo. Y desde la portada que presenta a un simpático anciano de
corbata, la redacción meticulosa va saltando edades y peripecias, acompañado de
fotos y dibujos muy singulares, y documentos que pueblan la leyenda. Como
asegura la contratapa, quien hojee estas páginas debe saber que está delante de
“una semblanza exhaustiva de este gigante de nuestras letras”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">No sólo el nutrido apéndice corona
esta vida literaria y este estudio de Magnus, a la medida del autor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Op Oloop</i>. También la pasión y el amor
con Paulina, su esposa entrerriana, obtienen su podio, y el sexo –o el Sexamor-,
y el arte y los deportes reciben sus medallas olímpicas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Cómo lamentamos no poder
comunicarnos ya telestésicamente con el Maestro, ahora que más que nunca
seguimos necesitados de su pensamiento y sus humoradas. </span><span style="font-size: 12pt;">Pero este trabajo de Ariel Magnus,
restituye lo esencial: las búsquedas de palabras y sonidos, de imágenes e ideas
que destellan, antes de ser presas de la oscuridad y el olvido.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">Múltiples Filloy</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">En el segundo caso, la experticia
de la autora precedida por un elogioso texto de Mempo Giardinelli, es un
“audaz, denso e inquietante trabajo” de análisis sobre la obra y la vida de
Filloy, hombre inusualmente singular según caracteriza el prologuista.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGsgWFR_WSIofL8QbhCbngG53TdICp-v4wSk-kttFmAk1CXS_Q-xc_6l19iljKIHO2O46C6vt6Rd6EiNmmcEN8Tg04CHDGxpI4UXMM7foJzYuwBsY8R7vXqK6KfzJJ1P4sCJR4vUG900M/s2048/TapScanner+08-10-2021-18.11+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGsgWFR_WSIofL8QbhCbngG53TdICp-v4wSk-kttFmAk1CXS_Q-xc_6l19iljKIHO2O46C6vt6Rd6EiNmmcEN8Tg04CHDGxpI4UXMM7foJzYuwBsY8R7vXqK6KfzJJ1P4sCJR4vUG900M/s320/TapScanner+08-10-2021-18.11+%25281%2529.jpg" width="226" /></a></div><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Para el renombrado escritor
chaqueño, el caso Juan Filloy supone “un magma escritural que no tenía
precedentes, y, por eso mismo, dado su carácter inesperado y provocador,
ofrecía y ofrece innumerables flancos y vericuetos necesariamente tentadores,
pero a los que el sistema crítico académico de <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la Argentina</st1:personname> hasta ahora no
se había atrevido a profundizar”.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En efecto, Candelaria de Olmos en
su vasto ensayo de más de 350 páginas, parece animada por una curiosidad impar,
atizada por una serie de preguntas sobre la producción del extraordinario autor
cordobés, aspectos que se deslizan en la misma contratapa y que también cierran
su exhaustiva pesquisa académica. La autora afirma allí que una cuestión
capital e incómoda, alentó un momento de su investigación y se le impuso:
“¿cómo pudo llegar tan lejos siendo que tenía tan poco?”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Para responder esto, o confirmarlo
y tender nuevas punzantes intrigas, nada mejor que este valioso libro de <st1:personname productid="la Editorial" w:st="on">la Editorial</st1:personname> de <st1:personname productid="la Universidad Nacional" w:st="on"><st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> Nacional</st1:personname>
de Córdoba.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Con el anterior de Ariel Magnus,
ambos aparecidos recientemente, vuelven a llamar a escena, en prolijas y serias
ediciones, amasadas a lo largo de muchos años, a algunos de los Juanes Filloy
que pueblan su mito.<o:p></o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-90410689630046748702021-08-18T12:46:00.004-07:002021-08-21T09:59:14.121-07:00Por el XXX Festival de Mujeres en Escena por la Paz<p><span style="font-size: 14pt;">La
Narradora Impura, de Córdoba, estuvo en Colombia. Su directora, Paula Neri nos convidó la siguiente crónica para compartir lo que vivieron y vieron en este histórico y esperado festival.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal">El 17 de mayo de este año fue un lunes y estaba bien nublado.
Ese lunes a las 11 de la mañana, prendí la compu, revisé los correos y me enteré
de la noticia: El XXX Festival de Mujeres en Escena por la Paz había
seleccionado nuestra obra “La narradora impura (teatro para cuentos)”, para
participar en su país, Colombia. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Eugenia Cora, actriz y yo, directora, hicimos hace tres años
esta obra a la que llamamos La Narradora Impura (Teatro para Cuentos) con la
que venimos haciendo funciones desde su estreno en 2019.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpOLMphvWXB3NrQUxnViN63URxmJnI_9Saj1ys0cwj5-OjXf27jWQ1DmKXjRQbFcxCMYYRkoXaoDhNRA3KFZDD9xSFLjBjx1jvvuzRamZn-0ZQsQGcIIMZhzCyEDgslC4KnTTCMjY6Rk/s300/LA-NARRADORA-IMPURA-REDES-1-e1628341667626.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpOLMphvWXB3NrQUxnViN63URxmJnI_9Saj1ys0cwj5-OjXf27jWQ1DmKXjRQbFcxCMYYRkoXaoDhNRA3KFZDD9xSFLjBjx1jvvuzRamZn-0ZQsQGcIIMZhzCyEDgslC4KnTTCMjY6Rk/s0/LA-NARRADORA-IMPURA-REDES-1-e1628341667626.jpg" width="300" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal">El Festival de Mujeres nos cubría parte de la estadía,
exactamente cuatro noches y el alimento de esos días y de algunos más, pero los
pasajes aéreos no estaban cubiertos. Lloramos de alegría y arrancamos con una
campaña de trabajo y de logística que finalmente nos ayudó a estar presentes en
Bogotá para mostrar lo nuestro. La voluntad de que la Narradora llegue a la
capital colombiana, fue total. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El 2 de agosto volamos durante seis horas y sin escalas a
Colombia. Luz, una colombiana artista plástica que se enamoró de nuestra
aventura, nos ofreció a cambio de nada un piso 17, en pleno centro y muy cerca
del barrio La Candelaria.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Ahí se realiza este festival que reúne a muchas salas de teatro,
entre ellas la sala La Candelaria y la sala Seki Sano, verdaderas centrales de
operaciones de este encuentro de mujeres creadoras que se desplegó del 6 al 15
de agosto.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En este territorio histórico de la ciudad de Bogotá, pudimos
observar gran cantidad de salas de teatro, fundaciones culturales, casas de
cultura y fomento para las artes, museos y galerías. Desde nuestra visión y en
estado de turistas teatreras lo vimos muy positivo y alentador. Charlando con
hacedores y hacedoras de Bogotá no lo ven tan así, pero como en todos lados.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La calidad teatral, la forma de hacer teatro, los espacios y
las personas que lo hacen nos gustaron también por la forma tan maravillosa de
ponerle el cuerpo al teatro. Este aspecto tan único también lo vimos reflejado
en el equipamiento, las estructuras de las salas, los baños, los elementos, los
suelos, las ventanas, la cocina, la cocinera y los técnicos. Cada una de estas
referencias están realizadas con amor y las personas quieren hacerlo, nadie
está en un lugar o rol en el que no quiera estar. Y eso es un montón. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La organización de este festival está a cargo en su mayoría de
mujeres, aunque hay muchos varones también y se respira sintonía y respeto,
orden, entusiasmo, alegría y cooperativismo. Nos han recibido muy bien, mucha
gente a disposición nuestra y del resto de las bandas de teatro, atención y
conexión.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Este festival que ya lleva 30 ediciones, lo arrancó la
actriz y directora Patricia Ariza. En sus inicios, era muy pequeño, sólo 6
obras y sin apoyo, pero con mucha fuerza y creatividad y con el mismo objetivo,
conseguir la paz, la libertad de expresión y que estas no estén atravesadas por
el patriarcado. Propuestas libres de machismo y marcas patriarcales. Este año,
en su trigésimo aniversario, el festival reunió 80 obras y una nutrida programación
de eventos especiales como talleres, encuentros y conferencias relacionadas con
la perspectiva de género en el teatro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9WJgCXa-MfUjxFJHSqrBfBrMT5iVWBaz8rCW0Bqgps5aGDJPvN68MOjjGILBO0NFSpdrnfUvzEAahRTj-i21RGzgx0k_5PAE_Cmsfv8oRykl53wjYIHJEO0sfzd3eP3wZihGOtSwIXuI/s300/juntas.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="300" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9WJgCXa-MfUjxFJHSqrBfBrMT5iVWBaz8rCW0Bqgps5aGDJPvN68MOjjGILBO0NFSpdrnfUvzEAahRTj-i21RGzgx0k_5PAE_Cmsfv8oRykl53wjYIHJEO0sfzd3eP3wZihGOtSwIXuI/s0/juntas.jpg" width="300" /></a></div><br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal">Las bandas de teatro o compañías son casi todas bogotanas,
nosotras fuimos las únicas argentinas, aunque hubo algunas obras de Chile, México,
España, Portugal y otras tantas del interior de Colombia. Pudimos ver a las
compañeras chilenas en “Juntas en resistencia” –de la compañía Noche de
payasas- con una propuesta de clown muy encantadora sobre todo porque ellas, empáticas
con Colombia, supieron hacerlo con humor. En tanto, las propuestas colombianas,
atravesadas por lo social, coincidieron en general, en expresar de distintos
modos que esta violencia, esta desigualdad social no es de ahora, es de hace
muchísimos años. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Por la calle, en un fanzine que repartían, la situación se
sintetizaba en un párrafo: <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">No ha sido un mes <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Han sido casi
quinientos veinte años <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">En que nos mienten,
matan, violan <o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Diciendo que es lo
mejor para nosotros.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">En Argentina también sucede, también pasa, suponemos que
cada pueblo lo vive desde su raíz, desde su tradición. Aquí y allá también violan,
desplazan pueblos originarios, desaparecen gente y asesinan a personas
inocentes, también los presidentes mienten y prometen, la gente se manifiesta y
no sabe si vuelve a su casa, también la juventud exige mejores condiciones de
educación, de vida y de alimentos. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El Festival de Mujeres en Escena por la Paz, seguirá
llamándose así hasta que ya no haga falta incluir las palabras “por la paz”,
suelen asegurar las organizadoras. Ellas consideran que aún es necesario y así
lo pensamos también Eugenia y yo. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Nosotras, que estamos viviendo este <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>momento y en este contexto, creemos
fuertemente que el arte hace bien y no enferma, que es saludable y necesario,
que tiene que seguir resistiendo porque consideramos que es esencial, más que
otras actividades. Consumir arte es nutrirse de otras almas, de otras vivencias
que nos abren la cabeza y el corazón, el teatro nos muestra que solo depende de
nosotres crear nuestra propia historia, en paz, en armonía, sin desear el mal a
nadie, sin romper nada, estando allí, adelante del público, en presencia. habilitando
la magia de otros mundos, cosquilleando a la alegría y esperanzando a la
humanidad.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;">----</p><p class="MsoNormal">Por la suspensión de su vuelo, tuvieron que quedarse unos días más y ahí nomás, programaron una nueva función de La narradora impura. Será el 19 y 20 de agosto a las 18 en la sala Ditirambo Teatro, en Bogotá.</p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-64710009401735871482021-08-04T07:05:00.005-07:002021-08-08T16:59:43.823-07:00Cuerpo y escritura en Arnaldo Calveyra<h3 style="line-height: 150%; text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">El
escritor y estudioso Mario Daniel Villagra nos acerca este ensayo que tituló “Cuerpo y
escritura en Arnaldo Calveyra (1919-2015)”. Para quien todavía no ha osado leer
la obra poética o el teatro reunido de Calveyra, el texto que sigue es una
antesala más que necesaria. Y si ya se leyó a este autor insigne, ayuda a repasar
algunas claves de lectura y señala orígenes, posicionamientos, entrecruzamientos con el teatro latinoamericano y europeo que hacen detener el ojo.<br /></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR;">Villagra
arrima unos documentos inéditos increíbles como la carta que Arnaldo le escribe
al director de su escuela, cuando tenía 9 años, para que le corrija la comedia
que acababa de escribir y quería representar.<br /> </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR;">Es una
perlita más para La Otra Butaca. Tómense el tiempo que vale la pena.</span></h3><div><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR;"><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">El escritor entrerriano<b> </b>dice<i> </i>“el cuerpo dicta y
el alma traduce”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
evocando al escenario lo intangible de nuestro objeto: ¿cómo es la relación entre
cuerpo y escritura en Arnaldo Calveyra? Pone en una misma frase el problema de
un cuerpo que habla y que a su vez tiene que lograr expresar mensajes
indecibles por un idioma que es ajeno al cuerpo, pareciendo así que para él escribir
es traducir; como si su rol fuera el de un trujamán. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Escuchen bien: <i>El
cuerpo dicta y el alma traduce</i>. Es una frase que se puede abordar según las
diferencias entre conocimiento científico y artístico, pues, según Juan L.
Ortiz, “el científico se coloca en la posición de valerse como instrumento de
la abstracción del concepto. El poeta es la sensación, la intuición y a veces
la imaginación, que es también muy importante en la captación del objeto”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Motivo por cual, estimado público, trataremos
de integrar la visión científica y la artística para captar este objeto,
construirlo, con la dialéctica como “método para el hallazgo de nuevos
resultados, para progresar de lo conocido a lo desconocido”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>;
y si me refiero a <i>lo conocido,</i> es
porque existe lo documentable, lo publicado, en suma, lo demostrable; y si digo
<i>lo desconocido</i>, hago alusión a lo que
podemos arribar por medio de las conjeturas o develar por deducciones basadas
en hechos, los cuales veremos a continuación. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Sin
más preámbulo, con nosotros, dos actos de los <i>Calveyra’s</i>, dos maneras de ser de la relación cuerpo y escritura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Primer
acto: Por lo biográfico. Un recorrido de vida ligada a la escritura<o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Mi nombre es Arnaldo César Calveyra, tengo 9 años, nací
el 23 de febrero de 1929, en el campo de Entre Ríos, en la localidad de
Mansilla, departamento Tala. Soy el séptimo hijo varón, por lo que
tranquilamente puedo ser un lobizón, y quizás esa mezcla de leyenda y fábula
marca mi vida para siempre; eso, y además que tengo un hermano sonámbulo, con
lo cual andar caminando como entre sueños me resulta normal; tanto como
escribir, porque mi casa es una escuela, es decir, una casa-escuela, dado que
mi madre es la maestra; así como los alumnos se mezclan con mis hermanos, las
tareas de la escuela lo hacen con mis juegos. De hecho, escribí esto: “abril de
1938”:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">“Al
señor Director de la revista Pilufo,<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">De
mi mayor consideración<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Tengo
el altísimo honor de dirigirme por primera vez a Ud. rogándole que quisiera
hacer el favor me corrigiera una comedia que yo hice y la quiero representar en
mi escuela”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Con el rescate de este archivo, y lo anecdótico
anterior, lo que se quiere mostrar es que la relación escritura y el cuerpo comienza
a experimentarse desde la infancia. De ello, al imbricarlo con la visión
psicoanalítica de que el cuerpo “no es algo dado, sino algo a construir”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
digo que la experiencia de ser-en-el-mundo un escritor, es algo que venía
experimentando desde temprana edad corporal. Ahora bien, sobre todo, lo que se
quiere remarcar, es que ser escritor no es una etiqueta; ese <i>rol</i> se encarna “en la medida que
penetras en un trabajo de escritura”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn6" name="_ftnref6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></a>;
es decir, en otras palabras, que se es escritor si la escritura se hace con el cuerpo,
si <i>sujeto literario</i> se funde con el <i>sujeto empírico</i> y conforman un solo
cuerpo de y para la escritura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">A partir de esta carta podemos ver otra dimensión de
la relación cuerpo y escritura: la escritura relacionada también con el lugar
que ocupa el hecho de la publicación. Publicar es otra trasformación dentro de
la cadena de materialidad de la escritura; es otra manera de <i>poner el cuerpo</i>, sea por la representación
teatral o gráfica, pues marca una presencia en la escena de lo público.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0pC9b-1xuAza0WAhP0p6b2SFYjRJLTy6tZ4YgTEL-cYsxdj_FmrGo08fr5flN0B0GVDz3xArPg41J4ktnHFMUoHf5yoXny9fNjEeCB_RRy8p_7MUutXaW-Y_U_HoKCsKR3vphvJ-DLss/s1691/calveyra+1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="1691" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0pC9b-1xuAza0WAhP0p6b2SFYjRJLTy6tZ4YgTEL-cYsxdj_FmrGo08fr5flN0B0GVDz3xArPg41J4ktnHFMUoHf5yoXny9fNjEeCB_RRy8p_7MUutXaW-Y_U_HoKCsKR3vphvJ-DLss/w310-h156/calveyra+1.jpg" width="310" /></a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUPoeDsZYPzUmLG5w3zhOI5GkyMElASSlDoFOFDXrko03YMmou6JexCUtFtiwRK3Ba9dsG2yE8yh0BLpYUjBvR_SCh5P63rtYRUIGZKGPTw97InLgMVcDoczhrIq1V38CZhEu-r4D7Y0/s1693/calveyra+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1693" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUPoeDsZYPzUmLG5w3zhOI5GkyMElASSlDoFOFDXrko03YMmou6JexCUtFtiwRK3Ba9dsG2yE8yh0BLpYUjBvR_SCh5P63rtYRUIGZKGPTw97InLgMVcDoczhrIq1V38CZhEu-r4D7Y0/w325-h139/calveyra+2.jpg" width="325" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Documentos del archivo familiar de A. Calveyra.</td></tr></tbody></table><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMCGE5CmvtpOCKG0ELTdT9MYf5XyJkWHnLX8_65V8J-EbAtaD7jDG-N8Cew_-aahirsYKsr7M3RfVITz-Il2VyDofQilivnZw2Z14oFUzmJreqDmgMBrJvdBEl4htHAEraImFL-YAtfI/s1693/calveyra+2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><br />En otras palabras, se podría decir que ese “cuerpo
simbólico”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
según Gómez y el psicoanálisis, “un cuerpo vacío, sin contenido […] que se
presentara como superficie de inscripción”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
en mí caso, pasa a ser un <i>sujeto para la
inscripción,</i> es decir, desde temprana edad pasa a ser un <i>sujeto para la escritura</i>, un cuerpo
habitado por el deseo de escribir, de ser escritor, y, en consecuencia, todos
los sentidos, en vez de enajenarse, se pusieron en función de ese móvil de
vida: la escritura. En todo caso, si existe un sujeto del deseo, ese deseo es el
de habitar la escritura. Entonces, la primera corporalidad de la relación entre
cuerpo y escritura o del cuerpo a disposición de la escritura, se manifiesta
con los “Perseguidos”, que figura en el archivo que acabamos de ver. <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">La segunda materialidad, no contento con que, según
Gómez, “la primera escritura que se hace sobre el nacido es la del registro
civil”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn9" name="_ftnref9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
se realiza los quince años con “Ha nacido un hombre”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[10]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
como una manera de demostrar que, así como “el cuerpo se constituye”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn11" name="_ftnref11" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
un escritor también puede elegir cuando nacer. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Paréntesis: como podrán ver —y escuchar, porque declararé
en un futuro— “yo escribo a mano, hago varios manuscritos a mano, ya cuando
escribo a maquina es porque me estoy alejando”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn12" name="_ftnref12" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[12]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
con lo cual quiero decir, para reforzar la vinculación entre cuerpo y
escritura, que la materialidad de la escritura, el soporte mecánico, seguirá
siendo el cuerpo, la escritura a mano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Y ya que estamos en el futuro, y para cerrar este
primer acto hecho de anécdotas y archivos, voy a evocar a mi yo de 2012. Cuando
apareció <st1:personname productid="La Selva" w:st="on"><i>La Selva</i></st1:personname><i>,</i>
entre mis papeles traspapelados, quise que fuera incluida en <i>Teatro reunido </i>(Eduner, 2012). Con una
persona coordinamos encontrarnos en una estación de tren, de camino al
aeropuerto, para hacer entrega del manuscrito. Lo cierto es que dije que
estaría esperando con Monique, y, por si las dudas, llevaría puesta una corbata
roja. El pasamano sucedió con éxito y el manuscrito llegó al destino. Ahora
bien, y aquí viene lo importante, cuando Sergio Delgado me recordó que yo no
había llevado puesta la corbata roja, respondí: “yo no llevaba la corbata
porque el mozo del café que suele prestarme una hermosa corbata roja, esta vez
se negó; no importa, Cecilia me reconoció lo mismo, o acaso por la presencia de
Monique”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn13" name="_ftnref13" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[13]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
lo cual genera una pregunta en Delgado “¿Dónde termina la escena y comienza lo
escrito?”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn14" name="_ftnref14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[14]</span></span><!--[endif]--></span></a><i>. </i>Esperamos, con lo dicho, haber
contribuido a acercarnos a una respuesta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Segundo
acto: Por lo literario. Una presentación general de su obra<o:p></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">¡Simpático gurí el que fui! “Quisiera que me lo mandé
lo más antes posible”, cerraba la carta donde presentaba el primer “drama”. Así
vemos que lo primero en despertar fue lo teatral y, justamente, como dice Ana
María Vallejo de <st1:personname productid="la Ossa" w:st="on">la Ossa</st1:personname>,
“cuerpo y teatro son nociones hasta hoy inseparables”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn15" name="_ftnref15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[15]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Para mí, como declaré en una entrevista con un estudioso del teatro
latinoamericano, Osvaldo Oregón, hablando sobre la diferencia entre el teatro
francés y el teatro latinoamericano, dije: “El teatro francés, al lado del
teatro que hacemos nosotros, es un teatro para ser dicho. […] De todos modos,
no es un teatro para ser hecho sino para ser dicho”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn16" name="_ftnref16" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[16]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
con lo cual se puede deducir que el gesto, en la dramaturgia de Calveyra, viene
antes que la palabra, es decir, hay una jerarquía del cuerpo sobre la palabra,
y así lo podemos ver en <st1:personname productid="La Selva" w:st="on"><i>La Selva</i></st1:personname>:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 18pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">
“(<i>Detiene el grabador, se da cuenta
del error, borra el final y vuelve a grabar)”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn17" name="_ftnref17" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[17]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>.
</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Entonces,
en el teatro privilegio el gesto caporal antes que la palabra; y, además, como
dijo Claudia Rosa, los actores “se van desdoblando o duplicando: Bruja, Bruja
1, Bruja ciega, Aprendiz de Bruja”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn18" name="_ftnref18" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[18]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
acaso un punto de vista similar al de Osvaldo Obregón cuando describe al teatro
latinoamericano como un espacio “donde la realidad y la ficción, la locura y la
lucidez se entrelazan constantemente, sin que los personajes puedan controlar
la ambigüedad que ellos mismos han creado”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn19" name="_ftnref19" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[19]</span></span><!--[endif]--></span></a>;
lo cual hace pesar que, efectivamente, en la dramaturgia de Calveyra existe una
búsqueda para que los personajes muten dentro del espectáculo: ¡Ese era el
espectáculo!, el de personajes y cuerpos en mutación todo el tiempo que dura la
obra. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">A propósito de esta obra, Sergio Delgado aseguró que <st1:personname productid="La Selva" w:st="on"><i>La Selva</i></st1:personname>
puede ser leída “como un documento de la concepción de lo político, en
particular de la violencia, en los años setenta”, pero también, agrega, como
“una mirada panorámica sobre el continente”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn20" name="_ftnref20" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[20]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Todo esto concuerda con una marcada tendencia de las creaciones contemporáneas,
resaltada por Vallejo de <st1:personname productid="la Ossa" w:st="on">la Ossa</st1:personname>,
dentro de una “tensión o fusión entre escritura y cuerpo”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn21" name="_ftnref21" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[21]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
donde se expone “la relación actor-cuerpo”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn22" name="_ftnref22" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[22]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
y esta “se ve trasformada anunciando los cambios radicales que en ese sentido
[…] lo corporal hace parte de gramáticas particulares y primordiales”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn23" name="_ftnref23" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[23]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Eso en cuanto a la escritura dramatúrgica. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Sin
embargo, <i>“ya no soy más un escritor que
escribe, o que ve, la historia de la literatura en términos de géneros”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn24" name="_ftnref24" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[24]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>,
</i>y perdón que me autocite nuevamente; mejor citaré a otro autor para volver
a hablar sobre mi literatura. Vallejo de <st1:personname productid="la Ossa" w:st="on">la Ossa</st1:personname> dice que en el teatro contemporáneo
latinoamericano “cuerpo y escritura se entretejen en un texto […] durante un
proceso de creación que dan origen a otro material: un libro”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn25" name="_ftnref25" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[25]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
En mi caso, no fue solamente uno, fueron varios en los cuales la paráfrasis al
acto de escritura, es decir, al acto de la materialidad de un texto está presente.
Veamos algunos títulos dentro de la obra poética, narrativa y dramatúrgica, que
ejemplifican esta paráfrasis: <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Cartas para que la alegría</span></i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> (1959); <i>Cartas
a Mozart </i>(1986);<i> El libro de las
mariposas </i>(2001);<i> Apuntes para una
reencarnación </i>(2002); <i>El cuaderno
griego </i>(2010); <i>Diario del fumigador
de guardia </i>(1986);<i> Diario de Eleusis </i>(2006);<i> Diario del recluta </i>(2012) y<i> Diario francés </i>(2017).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Desde
el título, en todos esos libros, se hace una <i>ouverture</i> hacia la imaginación del acto de escritura ya
materializado. Una de las traductoras, <i>Florence
Delay, </i>dijo sobre la escritura <i>“es
autobiográfico”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn26" name="_ftnref26" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[26]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>,
</i>y, como se sabe, la retórica del discurso y del registro autobiográfico es
“la autorrepresentación (como) elemento intrínseco de la autopercepción del
sujeto”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn27" name="_ftnref27" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[27]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
En síntesis, pareciera ser que mis textos siempre pretenden “realizar lo
imposible, esto es, narrar la historia de una primera persona que solo existe
en el presente de su enunciación”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn28" name="_ftnref28" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[28]</span></span><!--[endif]--></span></a>;
en otras palabras, como una singular poética del cuerpo, en donde la relación
texto-cuerpo es de exposición y designación que trasforma y forma parte del <i>textum,</i> de la trama narrativa de lo
cotidiano, de lo corpóreo de las cartas, los apuntes, los cuadernos, los
diarios, los libros.<i> </i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Conclusiones<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Adviértase que todo el tiempo estuvimos trabajando
sobre un concepto de época, sin nombrarlo, como a Foucault, para quien “una
época, una formación histórica y un saber son términos equivalentes”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn29" name="_ftnref29" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[29]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Sabiendo, además, que “no comprenderemos cabalmente lo que significa un saber,
una época o una formación histórica si no articulamos esto a otros dos
términos: el poder y el sujeto”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn30" name="_ftnref30" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[30]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
centrándonos aquí en la construcción del sujeto escritor, y, principalmente, la
relación entre cuerpo y escritura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">A propósito, agregaríamos que dichas prácticas
escriturales venían siendo dominadas por la tradición de un sujeto cartesiano,
que subordina el cuerpo al poder de la mente. Por el contrario, podríamos
asegurar que Calveyra se enmarca en una literatura del “giro corporal”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn31" name="_ftnref31" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[31]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
en donde el cuerpo es “materia y sentido”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn32" name="_ftnref32" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[32]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
En esa apuesta, la literatura de Calveyra se encuentra en el “tránsito de una
sociedad que declina, moribunda, pero aún fuerte, y otra que nace, reclamando
su derecho a la vida, pero aún débil”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn33" name="_ftnref33" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[33]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
En otras palabras, en una literatura que se está haciendo cuerpo, y a la cual
él le dedicó el cuerpo desde temprana edad, durante toda su vida, y también con
su literatura ya cuando el cuerpo trascendió. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En un sentido amplio, la literatura de Calveyra no
escapa a la general que Judith Butler analiza en <i>El género en disputa </i>(1990)<i>, </i>la
cual pone en el centro de la escena al lenguaje como un vector “que arroja
manojos de realidad sobre el cuerpo social”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn34" name="_ftnref34" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[34]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
p</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">uesto que, más allá de las
particularidades de Calveyra, lo importante sería ver que “hay una plasticidad
de lo real respecto del lenguaje: el lenguaje tiene una acción plástica sobre
lo real. El lenguaje acepta y cambia su poder mediante actos locutorios”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn35" name="_ftnref35" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[35]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
y eso Calveyra lo practicó, como vimos, en la mutación de sus personajes dentro
de una misma obra, y en su propia vida ligada a la escritura, pues fueron
moldeando su existencia en diferentes etapas históricas. </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">En resumen, damas, caballero, y gentes, con los<i> Calveyra’s</i> se quiso montar un verdadero
“show”, en sus múltiples acepciones: posible escándalo, llamada de atención,
puesta en el centro de la escena y del interés del tópico cuerpo y escritura en
Arnaldo Calveyra (1929-2015); un personaje de la literatura que declaró “yo
sigo creyendo fervientemente en la literatura pero empiezo a creer que más vale
instalarse en una cierta manera de vida”<a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftn36" name="_ftnref36" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">[36]</span></span><!--[endif]--></span></a><i>, </i>es decir, estableciéndose en la lengua,
haciéndose cuerpo en la memoria del lenguaje, poniendo el cuerpo a disposición
de la literatura y la literatura a disposición de su cuerpo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<div><!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a name="_Hlk41229544"></a><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Arnaldo
Calveyra. <i>Poesía reunida</i>, Adriana
Hidalgo, Bs. As., 2012, pág. 438.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn2">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Tomado
de <i>El poeta y su trabajo</i>. Univ.
Autónoma de Puebla, México, 1983.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn3">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Federico
Engels, <i>Anti-Dühring, </i>disponible en </span><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><a href="http://www.fundacionfedericoengels.net%20%20%20%20%20/images/PDF/engels_antiduhring_interior.pdf"><span lang="ES-AR">www.fundacionfedericoengels.net /images/PDF/engels_antiduhring_interior.pdf</span></a></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">, pág.
202<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn4">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">
Gentileza del archivo personal de la familia Calveyra. <o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn5">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Chus
Gómez, <i>Cuerpo y escritura</i>, disponible
en </span><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><a href="http://www.atopos.es/pdf_08/cuerpo-escritura.pdf"><span lang="ES-AR">http://www.atopos.es/pdf_08/cuerpo-escritura.pdf</span></a></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">, pág. 25.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn6">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> José
Ángel Cilleruelo. <i>El castellano sigue
siendo la principal curiosidad en mi vida.</i> El Ciervo, Año 49, No. 591
(junio 2000), pp. 48-50.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn7">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref7" name="_ftn7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Op. Cit. Pág 27.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn8">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref8" name="_ftn8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Idem. <o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn9">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref9" name="_ftn9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Idem.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn10">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref10" name="_ftn10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[10]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Arnaldo
Calveyra, Ha nacido un hombre. </span><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";">Bs.
As. Arg. 1945.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn11">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref11" name="_ftn11" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Idem. Pág. 28<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn12">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref12" name="_ftn12" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[12]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Ver film
<i>Arnaldo Calveyra, tras sus huellas</i>,
de min. 2:20 a 2:42, disponible en </span><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BjEL3LWby-g"><span lang="ES-AR">https://www.youtube.com/watch?v=BjEL3LWby-g</span></a></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn13">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref13" name="_ftn13" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[13]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Arnaldo
Calveyra, Teatro reunido, Eduner, 2012, pág. 47. <o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn14">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref14" name="_ftn14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[14]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Ídem. <o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn15">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref15" name="_ftn15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[15]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Ana
María Vallejo de <st1:personname productid="la Ossa" w:st="on">la Ossa</st1:personname>,
<i>Reflexiones sobre la relación cuerpo y
escritura en el teatro contemporáneo de América Latina</i>, disponible en <a href="https://revistas.udistrital.edu.co/index.php/CORPO/article/view/11153">https://revistas.udistrital.edu.co/index.php/CORPO/article/view/11153</a>,
pág. 52.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn16">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref16" name="_ftn16" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[16]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> </span><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Arnaldo Calveyra, un dramaturgo argentino en Francia</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">, Latin
American Theatre Review, vol. 18, n 1, otoño boreal de 1984, pág. 98. <o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn17">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref17" name="_ftn17" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[17]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Arnaldo
Calveyra, <i>Teatro Reunido</i>, Eduner,
2012, pág. 401,<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn18">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref18" name="_ftn18" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[18]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Idem. Pág. 74.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn19">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref19" name="_ftn19" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[19]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Texto original: “Où
réalité et fiction, folie et lucidité se mêlent constamment, sans que les
personnages, puissent contrôler l’ambiguïté qu’ils ont eux-mêmes créée”, en
Osvaldo Obregón, <i>Théâtre latino-américain
contemporain (1940-1990)</i>, Actes Sud, 1998.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn20">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref20" name="_ftn20" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[20]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Arnaldo
Calveyra, <i>Teatro Reunido</i>, Eduner,
2012, pág. 45,<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn21">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref21" name="_ftn21" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[21]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Op. Cit. Pág. 53.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn22">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref22" name="_ftn22" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[22]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Op. Cit. Pág. 56.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn23">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref23" name="_ftn23" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[23]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Idem. <o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn24">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref24" name="_ftn24" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[24]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Título original: Interview d'Arnaldo CALVEYRA, auteur de
"L'origine de la lumière" chez Actes Sud. Il évoque son travail
d'écriture. « Le cercle de minuit », Paris, Francia. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Archivos
INA. </span><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><a href="https://www.ina.fr/video/I14070286/arnaldo-calveyra-video.html"><span lang="ES-AR">https://www.ina.fr/video/I14070286/arnaldo-calveyra-video.html</span></a></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">
(consultado 1/3/2019). <o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn25">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref25" name="_ftn25" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[25]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Op. Cit.
Pág. 57.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn26">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref26" name="_ftn26" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[26]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Arnaldo
Calveyra, <i>Teatro Reunido</i>, Eduner,
2012, pág. 595<i>. </i><o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn27">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref27" name="_ftn27" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[27]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Sylvia
Molloy, <i>Acto de presencia. La escritura
autobiográfica en Hispanoamérica</i>, México, FCE.,1996., pág. 21.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn28">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref28" name="_ftn28" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[28]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Sylvia
Molloy, <i>Acto de presencia. La escritura
autobiográfica en Hispanoamérica</i>, México, FCE.,1996., pág. 11.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn29">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref29" name="_ftn29" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[29]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Murillo,
Manuel Alejandro, <i>¿Qué es la época? Psicoanálisis,
historia y subjetividad</i>, Ed. Entre Ríos, 2018, pág. 29.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn30">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref30" name="_ftn30" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[30]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Ídem.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn31">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref31" name="_ftn31" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[31]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Op. Cit.
Pág. 56<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn32">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref32" name="_ftn32" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[32]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Ídem.
Pág. 57.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn33">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref33" name="_ftn33" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[33]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Fernando
Hugo Azcurra, <i>Imperialismo y Socialismo</i>. Ed. Cooperativas, 2010, pág. 3<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn34">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref34" name="_ftn34" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[34]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Judith
Butler, <i>El género en disputa</i>. Ed. Paidós,
1999, pág. 232.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn35">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref35" name="_ftn35" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[35]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Ídem.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn36">
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: normal;"><a href="file:///C:/Users/Pablo/Downloads/Arnaldo-Calveyra-ensayo%20(1).doc#_ftnref36" name="_ftn36" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">[36]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"> Arnaldo
Calveyra, <i>Diario francés</i>, Bs. As.,
Adriana Hidalgo editora, 2017, pág. 218.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoFootnoteText" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p>
</div>
</div></div>
La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-6635473152608635352021-07-15T15:39:00.003-07:002021-07-15T15:43:32.686-07:00Festival<p><b><span style="color: #ffd966;">Monólogos de La Tigra,</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffd966;">en la plataforma
Uaifai</span><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Del 21 al 25 de julio tendrá lugar un nuevo Encuentro de
Monólogos de La Tigra, Chaco, esta vez en versión virtual, a través de la
plataforma de Teatro Uaifai. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La primera edición de este conocido encuentro, fue allá por
2004 y desde entonces se desarrolló anualmente con un carácter que comenzó
siendo nacional, y luego internacional. En esta oportunidad, de forma virtual, podrán
verse catorce monólogos de Argentina, Colombia, Paraguay y Uruguay, con una
importante diversidad de estilos y propuestas estéticas, pensadas para distintas
audiencias. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Además de las presentaciones de obras escénicas el encuentro
ofrece un número importante de actividades especiales, como coloquios, mesas de
debate y devoluciones a cargo de referentes del sector y la participación de
las compañías programadas en el encuentro. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Las entradas tienen un costo de $ 250 para espectadores de
Argentina, y de U$S 4 para espectadores de otros países mientras que las
actividades especiales son gratuitas. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Todas las entradas (tanto para las obras como para las
actividades especiales) se gestionan a través de la plataforma de TEATRO
UAIFAI: <a href="http://www.teatrouaifai.com">www.teatrouaifai.com</a>. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El encuentro, cabe agregar, es organizado por el Centro
Cultural “10 de Noviembre” y la Municipalidad de La Tigra, Chaco, y en esta ocasión,
cuenta con el auspicio del Programa Iberescena y del Instituto Nacional de
Teatro (INT).<o:p></o:p></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4gI-ylP7t8vpVU31rnXuJcx1Ge8xqMWRh2M2tqZ-bpJygw8eiEI3ADcb14krYWGPacVbMEcv-cpveh2yQL1P7A-2BrTzM1-RIh1ryIKpgwxxcKYblQMBEkvJO1M13FHfDTK8uYvr32us/s1274/elrastro.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="1274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4gI-ylP7t8vpVU31rnXuJcx1Ge8xqMWRh2M2tqZ-bpJygw8eiEI3ADcb14krYWGPacVbMEcv-cpveh2yQL1P7A-2BrTzM1-RIh1ryIKpgwxxcKYblQMBEkvJO1M13FHfDTK8uYvr32us/s320/elrastro.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal">Entre Ríos estará presente en la programación con <span style="color: #ffd966;"><b>El rastro. Tras la huella de Isidro
Velázquez</b>,</span> pieza protagonizada por Toño López con dirección de Gabriela
Trevisani. Este nuevo espectáculo de Teatro del Bardo cuenta en primera persona
la vida y muerte de Isidro Velázquez, el último bandido rural argentino. Esta
obra está prevista para el último día del encuentro, el 25 de julio a las
21.15.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Entre otras obras, podrán verse:<span style="color: #ffe599;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">La tortuga</b></span>, de Marcelo Allasino (Buenos Aires), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffe599;">Era como que bailaba</span></b>, de Raquel Diana
(Uruguay), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffe599;">Relatos de una princesa
marginal</span></b>, de Ángela Ñungo (Colombia), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffe599;">La
mujer del don</span></b>, de Guille Hermida (Paraguay) y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffe599;">Diarios del hambre. Iván Moschner lee y canta</span></b>, de Fabián Díaz (Buenos
Aires), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffe599;">Payaso soy</span></b>, de Javier Luquez
Toledo (Chaco). <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-88484412266700822502021-05-23T15:51:00.008-07:002021-05-23T17:44:03.893-07:00<h2 style="text-align: left;"><span style="color: #ffa400;"><b>Un poco </b><b>de humanidad a través
de una mirilla</b></span></h2><p><b>Mónica Borgogno</b></p>
<p class="MsoNormal">Mientras termino de ajustar el mecanismo que creo que le
dará mejor expresividad a Rosa, la protagonista de una de mis primeras cajitas
lambe lambe, pinto y retoco, pruebo, corrijo y empiezo a ensayar. Los más cercanos miran del otro lado y con su mirada, me ayudan
y sugieren. Es más fácil así, con otrxs.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">De pronto sacando y poniendo, una lucesita roja, de esas de bicicleta,
se cae en un lugar de la cajita y descubro que queda muy bien ahí. Serendipia
le dicen. Hago fotos también, de este largo y nuevo proceso.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Entre tanto, miro la programación de la Bienal de Teatro
Lambe Lambe de Paranaguá (Brasil) -que se desarrolló del 15 al 22 de mayo. Me
anoto en el taller de Dramaturgia con la actriz, dramaturga y titiritera
Valeria Correa Rojas, una de las fundadoras de Oani Teatro (Valparaíso, Chile).
Quedo seleccionada para participar así que en esos días, seguí ajustando,
revisando, experimentando y de pronto, escuchando, viendo y aprendiendo de grandes
artistas de Brasil, Chile, Argentina y México. Fueron siete días de una intensa
programación de calidad organizada en distintos bloques temáticos, con obras
inolvidables, charlas con realizadores, laboratorios y conferencias. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffa400;">Bienal</span><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">Cada jornada de espectáculos, era precedida por videos que
mostraban un pedacito de la ciudad anfitriona. Jacques Beauvoir e Ineces Gomes,
fueron las encargadas de presentar y leer todos los comentarios de la
transmisión en vivo por youtube.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Diversas poéticas, materialidades y técnicas de
manipulación, se dieron cita en esta bienal que en más de un caso, dejó a
espectadores y espectadoras, con la boca abierta, sorprendidos y emocionados.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">“Encontro”, de Cesar Mazari (Brasil) fue uno de esos casos.
Una sala de cine en pequeña escala, una película romántica que se proyecta, el
acomodador y dos que se encuentran apasionadamente entre las butacas. Todo es
magia ahí dentro. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aOkguLx14mc">Ver "Encontro"</a>.</p><p class="MsoNormal">Como dijo Valeria Rojas, “el teatro lambe lambe no es teatro
en miniatura porque cuando el ojo entra en una cajita, ya deja de ser miniatura”.
El concepto quedó dando vueltas y confirmándose cada vez que se veía una nueva
obra.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3uBcGDEiwNKvDSbeNkwa045y9ekejS_R-tOQsezivyHNMrZ9WzvkxksXYFZqjMXirIPAAXEoFpLGmvG00ogbnduEIip_PZi8ocbp2nUCGNY13gZXpQ_QGnYJNRZxVsdwzmuuPpLl8XLM/s2048/Murilo+Cesca+Boneco.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3uBcGDEiwNKvDSbeNkwa045y9ekejS_R-tOQsezivyHNMrZ9WzvkxksXYFZqjMXirIPAAXEoFpLGmvG00ogbnduEIip_PZi8ocbp2nUCGNY13gZXpQ_QGnYJNRZxVsdwzmuuPpLl8XLM/s320/Murilo+Cesca+Boneco.JPG" width="320" /></a></div>En varias cajitas, uno entraba al interior de la casa de una
señora con toda una mesa servida, tazas de porcelana y torta de chocolate y un
ventanal desde el que aparecía un perro o un gato como ocurrió en “A espera” de
Cía Fuxico; en “Me vou” de Murilo Cesca, se espiaba la casa de un señor, toda hecha
de pizarra y dibujos en tiza blanca; en “Asas” de Essaé Cia., con figuras de
papel y sombras, se ingresaba a otra casa más oscura o más poética, que
invitaba a muchas lecturas.<o:p></o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8FLK34AnLP1Q2YbdKB_2HKUPSlm03QkbLr-x4Q8OslA7HctBHq025xFCAp-WHARi_g6jAULsSiqDD-dqG6ySaHJv2I63-pTSg67AcvL_vvs_gIGLWFd061QQCAUPsLXBs-76cB7AU40/s2048/Fl%25C3%25A1vio+Racy.+bonecojpg.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8FLK34AnLP1Q2YbdKB_2HKUPSlm03QkbLr-x4Q8OslA7HctBHq025xFCAp-WHARi_g6jAULsSiqDD-dqG6ySaHJv2I63-pTSg67AcvL_vvs_gIGLWFd061QQCAUPsLXBs-76cB7AU40/s320/Fl%25C3%25A1vio+Racy.+bonecojpg.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal">En “Relicario d´ela” y “Relicario d´ele”, realizadas al
interior de dos acordeones, quien mira la historia, invade tanto la melancolía
y recuerdos de la costurera y del zapatero, que ambos, a su turno, terminan por
echar al espectador y cerrarle la diminuta ventana por la que se accede a esos
universos. Esta cajita tiene un nivel de detalles increíble, además de una
simplicidad y poder de evocación magistral.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En cambio en “Missiva”, de Mónica Longo, la propuesta nos
traslada al fondo de un mar, con un pez surrealista que da vueltas en torno a una
botella con un mensaje y se pregunta, sorprende, se le prende una lamparita,
usa anteojos, retrocede… lee y se enamora. Es un pez personaje entrañable, excelentemente
animado.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQbJfRfS6p6DMKDEi0AQlNgTMjV19FAAahrVC6YsdcR-jgiWpbrYasDxEETd3txl0BkM8YtRd9PcTRn9lIpswfiK-g9IyPSIXVUBvVPngRrnafGBDNLPMfKoLeJ4aB2VXTeBm1yDyEAs/s2048/JULIA+CAMPOS+BONECO.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQbJfRfS6p6DMKDEi0AQlNgTMjV19FAAahrVC6YsdcR-jgiWpbrYasDxEETd3txl0BkM8YtRd9PcTRn9lIpswfiK-g9IyPSIXVUBvVPngRrnafGBDNLPMfKoLeJ4aB2VXTeBm1yDyEAs/s320/JULIA+CAMPOS+BONECO.jpg" /></a></div>En “Antonina, little star”, Julia Campos nos cuenta la
historia de una mujer que un día gana la lotería y puede cumplir su sueño. Los
pequeños gestos de Antonina que logra la titiritera y los recursos que usa para
recrear esa historia, enamoran.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal">“Fragmentos de Hécuba” –basado en el texto de Eurípides-, de
Alyne Rocha es una de las cajitas con más texto quizás, pero bien sintetizado. También es una de las más fuertes y densas en cuanto a la temática, pues nos hace pensar
en las guerras de ayer y hoy, en la muerte de inocentes, el poder, las
injusticias.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">“A fiandeira” (La hilandera), es un trabajo de
Plastikonírica que juega con hilos antes de exhibir su mujer araña tejedora y
durante la función, acerca sombras, luces, ilusiones ópticas. Una obra plástica
y onírica como el nombre mismo de la compañía.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffa400;">Imaginar</span><o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal">De Argentina se vieron dos espectáculos: “Gato negro”, de
Gabriela Céspedes (Mendoza) y “De cuando el tiempo abandonó los relojes”, de la
Chía Teatro (Córdoba). El primero da vida a un gatito y su dueña y luego, un
sueño o el más allá de una muerte. Tanto el gato como la mujer protagonista muestran
movimientos ínfimos y cercanos, lo que habla de la maestría de quien los
manipula. En el segundo caso, se ve a un personaje con un agujero en el corazón,
muy metafórico y bonito que enseguida genera empatía y deja volar la
imaginación. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcRFbLWeb03v-MSWqxER4EzvWl0e4reqqVpSAUoTjNkGBRSg96an7gPLTjYC1sB_UIy_oy7Kcya3OffQ_5eCGZM7FS1A10sOH8ERyaz4D88pkQGQ7ARkhnISvYwyta75-o6kax3qMAeF4/s2048/Camila+Landon+Vio+Boneco.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcRFbLWeb03v-MSWqxER4EzvWl0e4reqqVpSAUoTjNkGBRSg96an7gPLTjYC1sB_UIy_oy7Kcya3OffQ_5eCGZM7FS1A10sOH8ERyaz4D88pkQGQ7ARkhnISvYwyta75-o6kax3qMAeF4/s320/Camila+Landon+Vio+Boneco.JPG" width="320" /></a></div>De Chile, llegó “Humano”, de Camila Landón Vio de Oani Teatro,
en la que mediante la técnica de pop up se narra la travesía de una mujer
migrante y luego, en otro escenario, las manos se transforman en protagonistas
de un encuentro y nos señala otros posibles.<br /><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal">Es difícil sintetizar estos siete días de bellezas, de arte,
de diversidad. No obstante parece que hubo un denominador común, la necesidad
de dar cuenta de las soledades, de los vínculos, tan justo en tiempos de
pandemia y confinamiento rabioso.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">La iniciativa de montar esta Bienal de Lambe Lambe por
primera vez, desde Paranaguá, una pequeña ciudad al sur del país hermano, fue
un éxito, estuvo muy bien organizado, pensado y compartido por las redes
sociales, por lo que lo hizo por demás de accesible. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Tras estos siete días de festival y aprendizajes, en el que
generosamente se compartían trucos, técnicas, posibilidades de manipulación,
lecturas, experiencias varias, todxs quedamos contagiados de humanidad, como
gusta definir Camila Landón, a este tipo de teatro. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Con esa panzada de teatro aún en mi retina, vuelvo a lo mío,
con la misión de provocar, en breve, un poco de humanidad en quien pose el ojo
en mi futura mirilla.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2ewWd4KKz_I&t=925s">Ver transmisión y espectáculos del último día de Bienal.</a></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-82082179334885592972021-04-08T14:02:00.001-07:002021-04-08T14:02:10.075-07:00Palabras para Mimí.<p><b>Abreviada biografía de una actriz
con luz propia</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Iniciada formalmente en la escena del
Teatro- Estudio Casacuberta, Mimí Santángelo no podría haber sido indiferente
al camino que habían emprendido su padre y posteriormente su madre –Esmeralda
Rolland- en el grupo teatral independiente más importante de la capital entrerriana
durante casi dos décadas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Recorrer su trayectoria es reconocer un
trabajo que a la postre tendría su resonancia familiar. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjk2ZRLi13L-FMQXIaufVjoDzYHrGL3KngujJaPo2tjUmuHLpGu-XlnVPuVX9YbsaZDhBYh5ZMsxbGbrnqiMIi7_q18GGKUbEYLJhLlCexIXhvCwS85h3IsSFnrk2O3oSTv-ZPPQ8Bwcs/s1775/Mim%25C3%25AD+en+las+Farsas+an%25C3%25B3nimas%252C+1962+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1247" data-original-width="1775" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjk2ZRLi13L-FMQXIaufVjoDzYHrGL3KngujJaPo2tjUmuHLpGu-XlnVPuVX9YbsaZDhBYh5ZMsxbGbrnqiMIi7_q18GGKUbEYLJhLlCexIXhvCwS85h3IsSFnrk2O3oSTv-ZPPQ8Bwcs/s320/Mim%25C3%25AD+en+las+Farsas+an%25C3%25B3nimas%252C+1962+001.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En 1951, la niña Mimí integró el elenco
del famoso drama de Lilliam Helman <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alerta
en el Rin </i>–como Babette Müller-, y dos años más tarde, interviene en el
reparto de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Juan Gabriel Borkman</i>, de
Henrik Ibsen, que protagonizan su madre y Juan Carlos Magistrelli, con otros
jóvenes actores locales, en el personaje de Frida Foldal.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Hacia 1953 Mimí realiza un reemplazo con
su grupo en una de las farsas que más éxito les deparó, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El difunto Sr. Pic</i>, de Charles Peyret Chappuis, por la que
Esmeralda Rolland recibe el premio de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Talía</i>,
y el grupo recibe varios elogios críticos más en Buenos Aires.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Luego participa en 1954 en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La casa de los Montoya</i>, de Juan Carlos
Ghiano –en el personaje de una de las tres viudas, con la que viajan a
Gualeguay al año siguiente-, en 1955 será “Carmen” en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las de Barranco</i>, de Gregorio de Laferrere, en 1957 actúa en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mulato</i>, de Langston Hughes, y en 1959 en
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La zorra y las uvas</i>, de Guilherme
Figueiredo, en el personaje de Melita.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhscdj5L32Aa6cI9Av9Pcuc1K-6RBycIpHCbXe8ufG85y1zXabNM4hVJx3Rp73vz6a4SqeUeH_TTmrebt7go2elJ-wdkQwC_93J18nOMs4GUVq-NrVaVvGreNSS6bAuj25uJJAgp0y9j60/s1554/El+Casacuberta+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1214" data-original-width="1554" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhscdj5L32Aa6cI9Av9Pcuc1K-6RBycIpHCbXe8ufG85y1zXabNM4hVJx3Rp73vz6a4SqeUeH_TTmrebt7go2elJ-wdkQwC_93J18nOMs4GUVq-NrVaVvGreNSS6bAuj25uJJAgp0y9j60/s320/El+Casacuberta+001.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: 12pt;">Ya en el Teatro de verano del ’59
(febrero), el Casacuberta ofrece como segundo espectáculo en Paraná, la comedia
</span><i style="font-size: 12pt;">El enfermo imaginario</i><span style="font-size: 12pt;">, de Moliére,
donde Mimí interpreta a Angélica. El reparto se completaba con Magistrelli
(Argán), Rolland (Antonieta), Inés Durán (Belina), Luis Maldonado (Buenafé y
Beraldo), Eduardo Fornes (Cleanto), Antonio Ledesma (Diaforius), Héctor Brevo
(Diafoirus (h)), y Eddie Mernes (Purgón).</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="font-size: 12pt;">De gira provincial</b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">En marzo del año 1960, el grupo emprende
una temporada de verano, con auspicios de <st1:personname productid="la Direccin" w:st="on">la Dirección</st1:personname> de prensa,
cultura y turismo de Entre Ríos, girando por las ciudades de Gualeguay,
Gualeguaychú, Concepción del Uruguay y Basavilbaso, con dirección de Héctor Santángelo.
La farsa de Figueiredo fue vista por espectadores de esas ciudades que la
vieron actuar junto a un elenco encabezado por<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>Esmeralda Rolland (Cleia), Natalio Hocsman (Xantos), Luis
Maldonado (Esopo), Hugo Alem (Etiope) y Carlos Risso (Capitán).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Mimí interviene en 1960 en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Títeres del mundo nuestro</i>, del
victoriense Gaspar Benavento, y en el “Teatro de verano”, en la costanera media
del Parque Urquiza, en la farsa en dos actos de Federico García Lorca <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La zapatera prodigiosa</i><a href="file:///C:/Users/asrock/Desktop/Palabras%20para%20Mim%C3%AD.doc#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>; en 1961
en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El malentendido</i>, de Albert Camus,
dirigida por su padre, que mantendrá dos años en cartel en el espacio propio de
Paraná.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCmK7LuQYYoRft8jY43R_orex0k0A8wtPEDK50G1Q8KgROixXmxJZfAv1WkzWri7qt1kMQuxZFLzoN51WMVAKkIXsGgtm22F6aJJGHYOhNgvJfSAcdpCjSOls7EUGQ7hj2mS8OvxCYkAM/s1367/Casacuberta+dsp+de+funci%25C3%25B3n+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="1367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCmK7LuQYYoRft8jY43R_orex0k0A8wtPEDK50G1Q8KgROixXmxJZfAv1WkzWri7qt1kMQuxZFLzoN51WMVAKkIXsGgtm22F6aJJGHYOhNgvJfSAcdpCjSOls7EUGQ7hj2mS8OvxCYkAM/s320/Casacuberta+dsp+de+funci%25C3%25B3n+001.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Bonita, graciosa e inteligente, esta
actriz culmina su formación con el maestro Oscar Fesler durante la estadía de éste
en la ciudad de Santa Fe. En oportunidad de entrevistarla, ella bien recordaba y
con entusiasmo esas clases y pedagogías, así como ejercicios que la
convertirían en mejor actriz. Mimí era una de las jóvenes que durante los ’60,
participaba de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los días felices</i>, de
Claude Puget, y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fiebre de heno</i>, de
Coward, dirigidos por Rolland. En la pieza de Claude André Puget, Mimí
Santángelo compuso a Lily.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Entre los años 1958 y 1963, Mimí hace de
Silvia en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Delito en la isla de las cabras</i>,
de Ugo Betti, en una remozada versión escénica del grupo, así como también
integra repartos de las populares <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Farsas
anónimas medievales de origen francés</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Posteriormente produce Mimí Santángelo
espectáculos para y con niños –<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pedro y el
lobo,</i> entre otras piezas-, y durante un tiempo se desempeña también como
funcionaria del gobierno local, dirigiendo el Teatro Municipal 3 de Febrero, de
Paraná. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Orgullosa de la carrera grupal y personal
en el teatro, conservó parte de su memoria gráfica y permitió la difusión de la
importante actividad independiente de aquellos años. Sus aportes, pues, exceden
la labor interpretativa, y dan cuenta de su compromiso cultural y con la
memoria escénica de la provincia.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">El 22 de diciembre de 2020 falleció en Paraná. Vayan con estas palabras que repasan lo más destacado de su trayectoria, nuestro tributo.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-size: 12pt;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></b></span><span style="font-size: 12pt;"> Véase “García Lorca en el Parque Urquiza”, ¿<i>El Diario</i>?, Paraná, sin fecha, Fondo Casacuberta, Archivo propio.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Users/asrock/Desktop/Palabras%20para%20Mim%C3%AD.doc#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal;"> Véase “García Lorca en el Parque
Urquiza”, ¿<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Diario</i>?, Paraná, sin
fecha, Fondo Casacuberta, Archivo propio.<o:p></o:p></span></p>
</div>
</div>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-18678265602156605102021-03-30T11:35:00.004-07:002021-03-30T11:37:50.591-07:00Nuevas reseñas<p><span><span style="color: #ffa400; font-size: medium;"><b>Tres décadas revisitadas</b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Esta antología - </span><i style="font-size: 12pt;">Lo disperso reunido</i><span style="font-size: 12pt;">. </span><i style="font-size: 12pt;">30 años
de periodismo teatral</i><span style="font-size: 12pt;">, de Gabriela Borgna- es, para uno de sus prologuistas,
“un gran acontecimiento en la cartografía del teatro argentino y
latinoamericano, en la historia cultural de post dictadura”. En efecto, como
señala Jorge Dubatti, un libro “de batalla cultural, contra el vacío y la
trivialidad”. También introducen con elogios este trabajo de Borgna, José Luis
Valenzuela y Carlos Pacheco, quienes repasan momentos con la investigadora y
hacedora, viajera empedernida radicada en Catamarca.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVti5US04mKHHxmccAsQqOeJHgBgJhKDhmrU_rdjEs5zIbSu4NczQgWnzJwOid7NojyGFeGoH7AD4j8rMmVspOrxZZ_O3AuzsmJVINiUwnYfsHQlHJof7yjeaPoRj1GkRZOToFoq9qCOM/s592/borgna+tapa.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="423" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVti5US04mKHHxmccAsQqOeJHgBgJhKDhmrU_rdjEs5zIbSu4NczQgWnzJwOid7NojyGFeGoH7AD4j8rMmVspOrxZZ_O3AuzsmJVINiUwnYfsHQlHJof7yjeaPoRj1GkRZOToFoq9qCOM/s320/borgna+tapa.jpg" /></a></div><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Las notas escogidas por la autora, abarcan
muchos temas de distintas territorialidades, pero en todas se encuentran muchas
virtudes que hacen del nuevo libro, una buena y sorprendente apuesta y puesta
en valor. Por un lado, la frescura, vitalidad y talento de la cronista,
reconocida por sus publicaciones en medios nacionales y del INT; por otro, la
necesaria memoria de fenómenos, sobre destacados creadores, respecto a
reuniones o festivales históricos. <o:p></o:p></span><p></p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Todo lo observa Gabriela Borgna - que un
día se cansó un poco del rock y del ajetreo de Buenos Aires-, con penetración y
gracia, sean los primeros experimentos de <st1:personname productid="La Organizacin Negra" w:st="on"><st1:personname productid="La Organizacin" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Organización</i></st1:personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Negra</i></st1:personname>,
o el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quinto Festival Iberoamericano de
Cádiz</i>; sobre Alberto Moreno –a quien llamó La perla del Oeste- o sobre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los invisibles</i>, de Gregorio De Laferrère
y Francisco Javier. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Cada artículo, entrevista o cobertura,
tiene un detalle o algo para informar que el lector sin duda agradecerá, apenas
recomience la distribución de la pequeña editorial norteña. Sí, una trayectoria
y una mirada insoslayable del país teatral, que deseamos tenga su continuidad
en un segundo tomo futuro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="color: #ffa400; font-size: large;"><b>Pasaje para un territorio</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Un nuevo volumen de/sobre la historia
teatral entrerriana, será presentado el próximo 6 de mayo en </span><st1:personname productid="la Editorial" style="font-size: 12pt;" w:st="on">la Editorial</st1:personname><span style="font-size: 12pt;"> de Entre Ríos
(25 de junio 39, Paraná).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFg_Dh8OBxDtp-wk35HqTsQ_pGebv4l5XhO_NUt3ZricRaFzXD5_CneY8PAmMCYyYmvYQxWCDYq1KTsFQGFh16dS9nLZu9qyasDzwzf4JcvXCSZgvTqaGKgH6fNYD7WV8gEaK89DUsp40/s546/tapa+final+2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="429" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFg_Dh8OBxDtp-wk35HqTsQ_pGebv4l5XhO_NUt3ZricRaFzXD5_CneY8PAmMCYyYmvYQxWCDYq1KTsFQGFh16dS9nLZu9qyasDzwzf4JcvXCSZgvTqaGKgH6fNYD7WV8gEaK89DUsp40/s320/tapa+final+2.jpg" /></a></div><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Se trata de una compilación del autor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Entre ríos y teatros</i> (Azogue Libros,
2020), afectado con alguna demora, entre otras causas, por la expansión
pandémica del COVID. <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Mas si esa tardanza no impidió que la
editorial oficial pudiera llevar adelante un proyecto largamente acariciado,
una tarea que recorre más de veinte años de Meresman dedicados al estudio y
análisis del pasado teatral en el Litoral, deberemos convenir que es una
anécdota que no opaca una preciosa edición reciente.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Es el caso de estos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Escritos sobre teatro entrerriano</i>, que al decir de Fernando Kosiak
“plantea un trabajo que nos invita a conocer y a redescubrir el teatro de
nuestra provincia, de sus letras, sus espacios transitados y sus escenarios”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">Una rara heterodoxia explica el contenido
miscelánico del volumen de Guillermo Meresman; los textos fueron originados en
jornadas, coloquios y congresos académicos nacionales e internacionales, combinando
así artículos inéditos con notas aparecidas –la mayoría de ellas- en soporte
digital. Así el caudal enorme de nombres, fechas y territorialidades, encuadra
en una suerte de “puesta en presente” de acontecimientos sociales y más
específicamente culturales de Entre Ríos, desde mediados del siglo XIX hasta el
presente, pese a no aspirar a ninguna “totalidad” absoluta. La muy extensa
tradición teatral local, las estrategias de difusión de los numerosos creadores
y agrupaciones, las elecciones estéticas e ideológicas y sus motivaciones, los
cuerpos, las palabras y las cosas de nuestra identidad, los patrimonios del
habla y los lugares; los cruces, las fronteras y las ceremonias propias; los
trastos, las telas, las luces: demasiado para dar cuenta en pocos capítulos, de
esa manía o esa pasión; de sus cambios, transformaciones o permanencias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">El libro, que concentra unas 264 páginas
de fácil lectura, -del director de la revista <st1:personname productid="La Otra Butaca" w:st="on"><st1:personname productid="La Otra" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Otra</i></st1:personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Butaca</i></st1:personname> que está
cumpliendo diez años-, y docente de Uader, tiene acaso otros méritos más: venir
precedido por una distinción de <st1:personname productid="la Secretar■a" w:st="on">la Secretaría</st1:personname> de Cultura de <st1:personname productid="la Nacin" w:st="on">la Nación</st1:personname> en 2018, y sumar una
extensa bibliografía y un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anexo
fotográfico</i> que acompañan los temas de cada capítulo y así contribuyen a divulgar
documentos fundamentales del patrimonio escénico y comunitario de la provincia,
o del país todo.<o:p></o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-77528248705219779992021-03-29T13:46:00.003-07:002021-04-01T18:11:24.638-07:00Apuntes.<h3 style="text-align: left;"><b>“Como un león” acerca una mirada comprensiva </b></h3><div>Mónica Borgogno</div><div><br /></div><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7aOHNRn1GSrtToB2CJrDlTkLOyJcGOvUpF6Vy7XYkxgn2yhjEzPYR1i5I0FYtdyi-KeOe8ZvNZfezcvDiUxesRGwyYO4z8IbdFIw5kjbgTVtTbs17TAboVqG-yD6A-K02uweXSDSy7o8/s2048/bender+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7aOHNRn1GSrtToB2CJrDlTkLOyJcGOvUpF6Vy7XYkxgn2yhjEzPYR1i5I0FYtdyi-KeOe8ZvNZfezcvDiUxesRGwyYO4z8IbdFIw5kjbgTVtTbs17TAboVqG-yD6A-K02uweXSDSy7o8/s320/bender+2.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto gentileza de G. Bendersky</td></tr></tbody></table>Saltar al camino, a la calle, a la ciudad, como un león, encarar la vida como una fiera salvaje, para que nadie atropelle, para que los dolores sean más leves, para que no se crean que los que menos tienen, menos piensan.
“La vieja me pregunta siempre en qué diablos estoy pensando. La pobre vieja lo pregunta porque en realidad cree que no pienso en nada. Sin embargo tengo siempre la cabeza tan llena de cosas que no me sorprendería si un día de estos salta en pedazos. Estoy seguro de que si la vieja supiera lo que pienso realmente se caería de espaldas. Digo esto justamente cuando oigo el sonido que pasa sobre mi cabeza, porque a nadie que me mire se le puede ocurrir que me anden tantas cosas por la mollera. Sin embargo, somos una familia de pensadores”, dice Haroldo Conti en el cuento “Como un león”, que Gustavo Bendersky (del Teatro Compañía de lo Urgente) reconvierte en pieza teatral. </div><div><br /></div><div><b>Pensantes</b></div><div><br />Se trata de un trabajo que actualiza el concepto de pobrezas e infancias desde la historia de un niño en la frontera con la adolescencia, capaz de decir, contar, denunciar, cuestionar, valorar lo que tiene, llorar lo perdido. Todas operaciones que el resto de la sociedad niega o no ve, como esas maestras que quieren formar “hombres de bien” o esos padres que hacen lo que hacen “por el bien” de los hijos. Como si las familias y las instituciones educativas como generalidades, ordenarían todo, menguarían inequidades. En realidad sólo un adulto referente constituido como tal por el cariño, como en la historia de “Como un león” lo es ese hermano que lo empuja a la promesa de no abandonar la escolaridad, puede transformar. </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUf7tO0rVIoxBs0ktYE7kDptUdxlVchp2qEeaTIbMRqi2ROyj6v3HDntiWV2r_mYm6pZN2uc8AodpdwMgOTTlksTSORpeFocqvhmUmlrHucsmNp0C_VpUD351gPbDp8MCXs95MkTV2Np0/s641/comoun.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="641" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUf7tO0rVIoxBs0ktYE7kDptUdxlVchp2qEeaTIbMRqi2ROyj6v3HDntiWV2r_mYm6pZN2uc8AodpdwMgOTTlksTSORpeFocqvhmUmlrHucsmNp0C_VpUD351gPbDp8MCXs95MkTV2Np0/w342-h192/comoun.jpg" width="342" /></a></div>En la obra precisamente se deslizan críticas a esa hipocresía social, pero también al accionar abusivo de la policía, al abandono de los cuidados y protección de los/las más vulnerables. Ese cuestionamiento de clase, hoy, arriba del escenario, no es demasiado visto y resulta significativo, lo torna acaso más conmovedor aún. Es un teatro necesario porque señala lo que la política y sus dirigentes no ven y desatienden. </div><div><br /></div><div><b>Lo político en escena</b> </div><div>La propuesta concentra una serie de méritos y desafíos a la vez. En la columna de los aciertos se encuentra la actuación misma de Bendersky que entra y sale del personaje o los personajes que representa para interpelar a quien está mirando, esas imágenes a contraluz arriba de una cucheta revuelta, el modo en que explota los sentidos y sonidos de esa guitarra que lo acompaña en distintas escenas. Entre los riesgos, tal vez están esas mismas entradas y salidas, los momentos en que el actor rompe la cuarta pared que a veces atenta contra el clima de lo que se viene compartiendo y otras, colabora en quitar peso a la miseria y el dolor. No obstante, para que no queden dudas, el personaje del niño está y con rasgos notorios de un estudio o conocimiento de esa singular realidad que según comenta el propio actor, llegó como un aporte significativo de la mano del trabajador social y actor, Sebastián Vázquez que fue su asistente de dirección. </div><div>El ser y hacer desde una cama hecha un revoltijo, los dedos en la nariz, un hablar atolondrado, el desarmar y armar objetos de la calle para transformarlos en otra cosa, son apenas algunas marcas y gestos de este Tarumba, tal el nombre de este personaje. </div><div>En tanto, los fragmentos de la música elegida parecen potenciar las emociones y empatía con este pibe de cualquier barrio en las márgenes de la ciudad. <br /></div><div>Del lado de la recepción, es inevitable asociar con otras obras como “Llanto de perro” de Andrés Binetti –en la versión del director mendocino Juan Comotti- o “Representación nocturna del marqués de Sebregondi”, que gira en torno al cuento de Osvaldo Lamborghini: “El niño proletario”, realizada por el rosarino Matías Martínez. En las tres se observa una profunda crítica a la burguesía y la negación, abuso o aniquilación del cuerpo del otro. No son las historias que más abundan. Por eso, y en particular con “Como un león”, por el momento político y social en que esta obra emerge, será difícil de olvidar.
Los cartones intervenidos y tan coloridos de Lucas Mercado, presentes solo hacia el final de la obra, cuando dejan de ser lo que son y se reconvierten, devuelven cierta esperanza. </div><div>Una no se va con una mirada compasiva, sino comprensiva de otras existencias que es preciso mirar.
Finalmente, cabe subrayar que la puesta sea en Casa Boulevard: el nuevo espacio cultural de cara a las vías que atraviesan Paraná, en una zona de frontera de la centralidad, donde unos pasos más allá están esos mismos niños que hay en escena. Cómo impactará esta obra en un niño/a de 13 años de dicha zona, es un interrogante que más de uno podrá hacerse al salir de la sala…</div>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-72950178085038218832021-03-25T13:36:00.002-07:002021-03-25T13:36:39.418-07:00Reseña<p> <b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“Artigas, el otro”, ese que te hace
pensar en la libertad</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p>Mónica Borgogno </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La dupla
Juan Kohner-Andrés Maín está demostrado que funciona. Son dos buenos actores
que reparten y exhiben, casi obscenamente, mil y un gestos, posibilidades. Esta
vez se los vio en “Artigas, el otro”, una producción de Teatro del Bardo que
estrenó en septiembre de 2019, luego vino la pandemia y congeló las
actuaciones, giras, escenarios: no pudieron hacer más funciones hasta el sábado
13 de marzo de 2021, fecha que constituyó una suerte de “segundo estreno”, si
cabe tal figura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPzKf-MI7MvC6CnFxZj-34xX86bgJ7-8oaPRfLxoonK-7tnWIDXeT1Bi5zkAzpYT0ubF-lx_JI2CfukMeIEyfXU10MbrLuct3ylPBNcLpvWqEkQgDp2VQr_irwb_KvYYQ-Notj-wFmV0k/s1980/artigas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1980" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPzKf-MI7MvC6CnFxZj-34xX86bgJ7-8oaPRfLxoonK-7tnWIDXeT1Bi5zkAzpYT0ubF-lx_JI2CfukMeIEyfXU10MbrLuct3ylPBNcLpvWqEkQgDp2VQr_irwb_KvYYQ-Notj-wFmV0k/w400-h259/artigas.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Kohner y Andrés Maín, dirigidos por G. Trevisani.</td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Una urna en
el medio de todo y dos Blandengues en torno a los restos del prócer, para
resguardar la integridad de unos huesos o contagiar respeto por esos que
levantaron banderas y pelearon por ideales. Con esa imagen y algo más, podría
decirse que comienza esta pieza teatral. Al costado del escenario, un micrófono
y atril, indica que todo estaría listo como para un homenaje que en realidad no
sucede tal como se lo espera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Con humor y
guiños al público, empieza a rodar otro tributo al militar y estadista
rioplatense, en el que los integrantes del cuerpo de Blandengues repasan traiciones,
amistades, gestas, acciones, palabras. En esa mirada retrospectiva no falta el
cuestionamiento a la cristalización de algunos próceres argentinos, la patria,
la identidad o las ideas de libertad o república que a los ojos del hoy suenan
tan lejanas como imperiosas a la vez.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La historia
cobra otra fuerza en esta intensa y atractiva obra, cobra vida en realidad y
eso es más que celebratorio porque nos reubica en el presente –o debería- y nos
hace pensar en el porvenir e incluso las relaciones con los otros, otras. La Historia
con mayúsculas se vivencia en la coloratura local que logran imprimir desde la
dramaturgia, la dirección y un evidente y arduo trabajo de investigación y
búsquedas de largo aliento, como marcan los actores.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Discursos y juegos</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“Artigas, el
otro”, hay que decir, está plagado de buenos detalles. Uno de ellos apenas,
resulta pleno de significado y son esos huesos en escena, ya sean conservados,
desparramados o convertidos en otra cosa. Con luces rojas, huesos en el suelo,
el tumulto de unos caballos al galope que va creciendo y espesando el fragor de
la batalla, y dos cuerpos que coreográficamente se desplazan, se recrean
mágicamente unos emblemáticos combates. Hay huesos-caballos, huesos que suenan,
huesos olvidados y huesos en movimiento o mejor, que es preciso mover.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El trabajo
vocal de ambos actores, constituye otro aspecto destacable, pues sobresale en
distintos momentos. Se luce Maín cantando solo y luego, los dos, contando a dúo
otro pasaje histórico en clave de murga.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Detrás de la
organización de todo el material escénico y la estructura dramatúrgica está
Gabriela Trevisani, quien ya dejó demostrado sus dotes de directora en la
premiada “El cruce”. Allí había encarado la adaptación de un cuento, acá, la
directora hilvanó un sinnúmero de discursos de profesores e historiadores con
mirada federal como Mauricio Castaldo, periodistas, biógrafos, adversarios y
aliados de Artigas, que se adivinan con sólo mirar el espectáculo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Hay palabras
que se hilvanan en distintas escenas y se enuncian o denuncian con gracia y
emoción para considerar en este presente que corre. Pueblo, traición, amistad,
argentinidad, federalismo versus versión porteña de la Historia, son términos que
aparecen para la reflexión de cualquier desprevenido, para seguir hablando
cuando acaba la función, para seguir leyendo o profundizando con otras tantas
lecturas más –como las del profesor Juan Vilar, por caso, un empeñado en
escribir la Historia desde acá- o estudiar y discutir en la escuela. Rebelión,
independencia, república, son otros significantes movilizadores. Y la negritud y
los negros sumados a una causa común y noble, en escena, se aprecia acá como la
reivindicación de un discurso y aportes negados por el pasado oficial. De este
modo, la dramaturgia, mordaz y crítica, enuncia y denuncia con vivaz ritmo y
hace revolear banderas acaso para que las enarbolemos de una buena vez o se nos
hagan carne. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Tras un
proceso de años de escritura y reescrituras, según contaron los actores al
final del espectáculo -arrancaron hacia 2012 con el impulso de Kohner y sus
investigaciones sobre el tema y por una u otra razón, se interrumpía el proceso
creativo-, finalmente lograron cerrar y mostrar. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En suma, arriba
de las tablas, se nota un consolidado trabajo actoral y de grupo. Quienes no la
pudieron ver aún, tienen oportunidad de hacerlo el viernes 9 y viernes 16 de
abril a las 21 en la Escuela del Bardo, sita en Almafuerte 106, Paraná.<o:p></o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2952318592055741012.post-7772205981007360602021-02-15T09:52:00.001-08:002021-02-15T09:52:09.491-08:00Dos que trascendieron la llanura<p><span style="font-size: 14pt;">Rafael Bruza
fue actor, director, dramaturgo y también gestor de políticas públicas desde
cargos que ocupó en el Instituto Nacional de Teatro (INT). El 5 de febrero de
este año, fue su fallecimiento y siete días después, ocurrió la muerte de su colega
y compañero de ruta durante muchos años, Jorge Ricci.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Así, la
región Centro Litoral, quedó huérfana de referentes teatrales, tal como
manifestaron algunos actores, actrices y estudiantes que tuvieron el gusto de
conocerlos, ante una y otra pérdida. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVFuApdy5as-8_KgCVxIARZCEPvY3COfPKHcupjnPH5Mtw71vhjHsiRQP05I4RBxXg6AHHBtfg7Ujf5Z24TFXBh4PFmXyBh1A3W7_zTct9upaeP9zYTULM_txAFg4aYaiUW8aIDPpQX0/s1024/binomio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVFuApdy5as-8_KgCVxIARZCEPvY3COfPKHcupjnPH5Mtw71vhjHsiRQP05I4RBxXg6AHHBtfg7Ujf5Z24TFXBh4PFmXyBh1A3W7_zTct9upaeP9zYTULM_txAFg4aYaiUW8aIDPpQX0/s320/binomio.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: 14pt;">Ambos
teatristas llevaron adelante el grupo Teatro Llanura por más de 40 años desde
el que montaron piezas como </span><i style="font-size: 14pt;">El clásico binomio</i><span style="font-size: 14pt;">, </span><i style="font-size: 14pt;">Actores de provincia</i><span style="font-size: 14pt;">, </span><i style="font-size: 14pt;">El
encanto de las palabras</i><span style="font-size: 14pt;">, </span><i style="font-size: 14pt;">El cruce de la pampa</i><span style="font-size: 14pt;">, </span><i style="font-size: 14pt;">Café de lobos</i><span style="font-size: 14pt;"> y </span><i style="font-size: 14pt;">La chatita
empantanada</i><span style="font-size: 14pt;">, entre otras. Con varias de ellas salieron de gira, cruzaron el
charco y pudieron verse en escenarios de Paraná.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Así la
provincia de Santa Fe y la gente de la cultura, quedó de luto. No obstante, las noticias impactaron en los hacedores
del teatro de toda la región, porque ambos tuvieron recorridos muy parecidos: actuaron, escribieron, dirigieron, formaron y gestionaron en
diversos ámbitos y ciudades.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Bruza por
caso, es bien recordado por los rafaelinos porque allí dirigió en dos
oportunidades al conocido elenco del Centro Ciudad de Rafaela que funciona en
el Teatro Lasserre, para montar un texto de su autoría <i>La elección de Román</i> (2007)
y años antes, <i>Ivonne, princesa de Borgoña</i> de Witold Gombrowicz.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Y su
composición de Tatita en <i>Terrenal</i>, de Mauricio Kartún, -entre otras- será difícil de
olvidar por espectadores de todo el país y los lugares del mundo por los que
giró esta obra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">En tanto
Ricci, vino en distintas ocasiones a Paraná para participar de debates o
charlas con colegas y jóvenes estudiantes entrerrianos y en los últimos años,
se lo vio actuar por estos lares junto a Juan Carlos Gallego en <i>Con el agua al
cuello</i>, dirigidos por Luciano del Prato y la asistencia de Luciana Obaid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Teatro y
universidad, cabe agregar, no fueron conceptos ajenos a estos dos hombres que
aquí intentamos recordar. Los dos estaban igualmente preocupados por formar a
las nuevas generaciones, así como acompañar debates productivos para el campo
teatral y lo hacían desde los espacios independientes, los cargos públicos o la
inserción en la docencia universitaria.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">En fin, con estas someras y acotadas palabras va un sentido homenaje a estos apasionados
teatristas.<o:p></o:p></span></p>La Otra Butacahttp://www.blogger.com/profile/06357856645822052925noreply@blogger.com0