En nuestra querida sección Publicaciones recibidas, esta vez reseñamos tres volúmenes más, tres lecturas imperdibles. No se lo pierdan, búsquenlas en bibliotecas y/o librerías.
Una década del gran autor
Rodolfo Walsh. Cartas a Donald A. Yates (1954- 1964) (Ediciones de la Flor, Bs. As., 2021), con Presentación, notas y traducciones de Juan José Delney y contratapa de Pablo De Santis, este libro recoge el extraordinario documento sobre el desarrollo del género policial en Argentina, y constituye uno de los últimos aportes a la cultura nacional del fundador de la editorial Daniel Divinsky.
Es difícil pues que esta
circunstancia del reciente fallecimiento de Divinsky a los 83 años, no realce su trabajo
de difusión con las obras de Walsh, Quino, Fontanarrosa o Eco. En un momento,
por cierto, de gran retracción de las industrias sin humo…
En el transcurrir de las 31
cartas, en las que los veinteañeros escritores y editores amigos van forjando
encuentros, opiniones y producciones fuera del cánon tradicional, nos hallamos
ante el portentoso autor, creador de la No ficción,
y también, de recordadas piezas teatrales como La
granada y La batalla.
Walsh es pues el mismo y otro que
el que unos años más tarde, abrazará la militancia peronista y concretará el
guión del afamado y conmovedor film Operación
masacre (1973). De Santis lo explica así: “Dos personajes merecen amplio
espacio en estas páginas: Borges y Perón. A través de sus reflejos, Walsh busca
retratar a la Argentina, pero secretamente se retrata a sí mismo. Su defensa de
la obra de Borges (…) es inspirada y aguda. Desde el comienzo de su carrera
literaria hasta su violento final, Walsh vivió muchos cambios, pero conservó el
amor por la concisión y el hechizo de su prosa”.
Este rescate del archivo de
Yates, es un delicioso trabajo sobre el género policial: un sorprendente puente
entre el crimen en un cuarto cerrado y el fusilamiento a cielo abierto, de uno
de nuestros escritores mayores del siglo pasado… y de éste.
De presencias y ausencias
Este año, hace pocos meses, Random House publicó de César Aira, un nuevo volumen que bajo el título Actos de presencia, reúne algunas de sus disertaciones ofrecidas entre 1989 y 2021. “Persistente candidato al Premio Nobel”, según detallan en solapa los editores, el autor de Coronel Pringles traducido a más de veinte idiomas, siguiendo el alocado ritmo de su producción, juntó aquí once textos ensayísticos o artículos más breves, que consiguen “que uno suspenda la incredulidad también leyendo crítica” (Matías Serra Bradford).
En efecto, la contratapa sin firma se afirma: “Aira exhorta a la superación de la ceguera del urbanita que sin tiempo para nada es incapaz de demorarse para observar la maravilla del mundo”. Puro juego y goce, la literatura implica un cachetazo a cualquier hábito que “amenace con adormecer la sensibilidad o impida la sorpresa”.
Acaso el cenit del libro sea precisamente la última charla brindada en Río de Janeiro en abril de 1989 con el título de “Nuestra semilla tropical”. No obstante, el también autor del Diccionario de autores latinoamericanos -reeditado el año pasado por Paidós-, ya en el breve texto precedente, sobre “La innovación” (Gualadajara, 1991), y en las conferencias ofrecidas en distintas oportunidades en Rosario o la de Oslo, en 2017, inventa, se divierte y entretiene inteligentemente a los miles de lectores diseminados por el ancho orbe.
Vanguardias, escenas y voces
quedan insinuadas en la tapa del volumen, por esta adiamantada esmeralda que
como un trompo, o una tromba, no deja de girar y girar y reformularse como las
piecitas de un caledoicospio colorido y múltiple.
Lo que vimos (y lo que no)
Si bien estas reseñas y fotos conocían una existencia digital en un medio local, y algunas de las propuestas escénicas tenían cierta antigüedad o resonancia en el medio, ahora quedan compiladas, reunidas e impresas en lo que es un valioso aporte para la memoria de la escena entrerriana reciente.
La calidad de la publicación de la editorial Dunken, se valora en el detalle de las coloridas estampas de las obras presentadas, pero además el libro contiene un prólogo de la teatrista y
psicóloga Rosario Correa, que profundiza en ideas que hacen al teatro, a los
trabajos de edición y la importancia del registro de lo escénico.
"Estas reseñas desafían al teatro y su verbo evanescente", resalta Correa y más adelante agrega: "Reinvindicar la importancia del público como testigo , es uno de los ejes medulares de esta obra que entrelaza imagen, reflexión y aguda sensibilidad".
Así, hojeando las páginas del libro, podrán revivirse recuerdos de expectación de obras que recorrieron distintos escenarios de la provincia así como se podrá conocer o deducir más de las puestas o elencos de una ampliada territorialidad. Por caso, se observan hermosas tomas de Un eco más (estrenada en 2014 por el grupo Metamorfósis,
distinguida como mejor producción del año), 5438.
Un policial bien argentino (de Teatro del Bardo), Medea va (La rueda teatro y Edgardo Dib) y ¡Afuera! (2010, el unipersonal de Gustavo Bendersky), entre algunos
de los significativos estrenos de los últimos años de Paraná, entre otras tantas, que pasaron
por distintos escenarios del país y también por el espacio independiente de la
Capital del Citrus. Asimismo también hay reseñas y fotografías dedicadas
a producciones llegadas de Córdoba o de Rosario. Las artes escénicas locales, de Concordia, Villa Elisa, Gualeguay o Gualeguaychú, ocupan un lugar importante y dan cuenta de los recorridos de la producción entrerriana.
Los textos de Belottini, que dan cuenta de lo visto como espectador de cada una de las 36 obras que se incluyen y se pueden rememorar una y otra vez merced a este libro, apuntan, junto con las fotos de Lagraña, a generar una mirada reflexiva sobre el teatro independiente, suman una serie de resonancias y lecturas ampliadas e interrogantes que en cierto modo, son una invitación a salir a consumir menos pantallas y más ritual teatral. Y eso se agradece.