Anticipo. En esta semana se dio a conocer la programación
de la vigésima primera edición del Festival de Teatro de Rafaela y LA OTRA
BUTACA fue invitada a vivirla de cerca, una vez más. Esta vez, se desarrollará del miércoles 15 al sábado 18 de julio.
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Tras los discursos de apertura, el público
podrá reír con Ta chapita, de La Urraka. |
En un formato más chico pero
igual de intenso que siempre, así fue anunciado el Festival de Teatro de
Rafaela que va por su vigésimo primera edición.
Con la notoria ausencia como el
bienio anterior, del Instituto Nacional del Teatro, las Secretarías de
Cultura
de la Provincia de Santa Fe y del Municipio anfitrión, se encargaron de
respaldar uno de los pocos espacios de las artes escénicas nacionales que
prestigian a sus invitados y ofrece una dinámica ya consolidada.
“La de este año es una edición
acotada, con unos días menos, con algunas obras menos, pero resistiendo en una
coyuntura difícil que estamos atravesando”, señaló Gustavo Mondino, director
artístico del FTR, este miércoles luego de la presentación de la programación
de este año.
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Una escena de Voy con
mis amigxs a Saturno (Córdoba) |
Como en la dos décadas
anteriores, los cuatro días y noches que serán motivo de encuentros,
reencuentros y emociones, llegan precedidas por laboratorios, nombres
consagrados y una escena emergente que nunca faltó a la cita invernal en la
Perla del Oeste santafesino. Variedad estética y obras que abordan temas de
compromiso social, son algunos de los rasgos que definen y hacen que este
festival destaque en la escena nacional, desde una pequeña localidad como
Rafaela, de unos 120.000 habitantes.
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Medida por medida de Shakespeare,
en la divertida versión de G. Chamé Buendía |
Convertido en cuestión de Estado
por voluntad y empuje de los mismos rafaelinos, el evento de las vacaciones
escolares se multiplica en las esquinas, plazas y espacios, ofreciendo
espectáculos populares y otros tantos de vanguardia; se potencia en las ruedas
con periodistas y especialistas de toda Argentina y siembra reflexión,
hermosura, tolerancia, integración y diálogo con la ciudad, siempre merced a un
equipo de producción y gestión que está detrás, al cuidado de cada detalle.
Un modelo bien distinto en la
gestión de lo público, como nuestra revista viene resaltando desde hace mucho,
que en esos días de fiesta, sabe involucrar a cerca de veinte mil espectadores,
movilizar elencos y agitar la vida comercial y urbana.
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La rota madre que te parió, bajo dirección
de Gustavo Guirado, de Rosario. |
Lo íntimo y lo próximo son otras
aristas de las obras que suelen presentarse en este gran escenario argentino.
Esa intimidad al apagarse las luces de sala y encenderse las de la escena,
podríamos decir, son la contracara del sentimiento de algarabía y expectativas
que provoca en muchos, la llegada del festival. Otra vez, las salas se verán
colmadas y la comunidad predispondrá, vestirá o maquillará para asistir a un
nuevo ritual de invierno: el de encontrarnos para emocionarnos, reír o
despojarnos de prejuicios y banalidades. Porque las obras seleccionadas parecen
apuntar a eso, a traer un poco de humanidad a través del arte.
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La crítica de Luciérnagas resalta
la solidez del texto como la
integración de lenguajes escénicos. |
Entre los numerosos nombres y
espectáculos –alrededor de veinte- que en este 2026 participarán de la edición
21 está Medida por medida (la culpa es tuya), la aclamada versión de Gabriel Chame Buendía sobre el texto
de W. Shakespeare; Ta chapita de la reconocida
compañía La Urraka de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; el creador rosarino
Gustavo Guirado con La rota madre que te
parió; Voy con mis amigxs a Saturno
del cordobés Santiago San Paulo. Esta última enuncia el asesinato por gatillo
fácil de un joven en la Docta pero el espectáculo “propone una reposición del
orden de la creencia, de la fuerza del deseo o de la fe, como un pase de magia,
hacer aparecer un muerto en el teatro al modo de una manifestación o revelación
mística, poniendo en valor las formas del humor y del afecto en la construcción
de pensamiento”, anticipan los hacedores.
También es más que prometedor Lo que se pierde se tiene para siempre,
de Javier Berdichesky y Andrés Gallina sobre el universo literario de Alejandra
Kamiya, con dirección de Anahí Berneri y las actuaciones de Enrique Amido,
Marita Ballesteros, Sofía Gala Castiglione y Camila Marino Alfonsín.
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Un juego fui, de los hermanos Venturini,
llega desde Santa Fe. |
Luciérnagas
(sueño bastardo), de CABA, es otra de las propuestas programadas
para este año, con un elenco de lujo, bajo dirección de Horacio Nin Uría y
precedido de excelentes críticas.
De Casilda vendrá El Gran Merlot presenta El truco de la mujer sin cabeza, del
grupo Kachivachis y Coyote, háblame de lo
que viste, es una obra de danza teatro, de Córdoba, que resultó Mejor Obra
de Danza Teatro en los premios provinciales Siripo 2025.
Para toda la familia, resalta
entre otros, Un juego fui, de los
hermanos Venturini, de Santa Fe y su grupo Hasta Las Manos, con títeres de
máscaras y objetos. Y entre los clásicos, figura la versión rafaelina de La casa de Bernarda Alba, de Federico
García Lorca, con dirección de Marcelo Allasino.
