Fiesta Nacional del Teatro Rosario 2018

Un momento de Guía semanal de ideas, de Entre Ríos.

Clase llegó de Córdoba y encantó a 400 espectadores.

De Buenos Aires llegó Yo, Encarnación Ezcurra.

Todo tendría sentido si no existiera la muerte, de Mariano Tenconi Blanco, también de Buenos Aires.

La Otra Butaca N° 18

El teatro local e internacional se dio cita en los escenarios cordobeses

Cada dos años se celebra este encuentro en Córdoba, que desparrama teatro de calidad, por todos lados: pequeños pueblos, salas convencionales, centro de jubilados o cárceles.

Mónica Borgogno

Una vez más y durante once intensos días, Córdoba fue escenario del mundo y vidriera del teatro local, de alta calidad. La Agencia Córdoba Cultura a través del Teatro Real es el organismo responsable de este Festival bianual, que siempre ofrenda una programación que sorprende, emociona e invita a pensar.

Miguel Bosco protagonista de "Horacio..."

En esta onceava edición, el Festival Internacional de Teatro del Mercosur albergó propuestas provenientes de más de 15 distintos países, llevó espectáculos a localidades del interior cordobés como Sacanta de unos 3000 habitantes o Embalse -donde se montó Iara- O encanto das aguas, teatro de sombras de Brasil- y sin dudas, formó, contagió y sumó nuevos espectadores.

Más de 50.000 personas de toda la provincia, informaron los organizadores, vieron teatro de poéticas y lenguajes de lo más diverso.

Obras de Bélgica, Canadá, Italia, España, Portugal, Suecia, Serbia, República Checa, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Uruguay, Colombia y Bolivia se cruzaron con propuestas de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, Salta, Tucumán, Catamarca y Córdoba.

La región Centro Litoral tuvo una presencia notoria esta vez con cuatro espectáculos que dejaron bien parada la producción artística del interior y la calidad de sus actores. A saber, Carne de juguete y Horacio, amigo de Hamlet, ambas obras de Rosario, Nenúfares, un espectáculo puto, de Santa Fe y El cruce, de Paraná.

Una escena de "Carne de juguete"

Los entrerrianos de "El cruce"
cosecharon elogios en Córdoba

Lucida actuación de Edgardo Dib en "Nenúfares..."

La Comedia Cordobesa, por su parte, ocupó varios casilleros de la grilla de programación, con cuatro espectáculos. En la jornada de apertura, estrenó una versión libre del clásico de Luigi Pirandello Seis personajes en busca de autor, bajo dirección de Corina Fiorillo quien orquestó y articuló el talento de 19 actores, de distintas generaciones: caras reconocidas y nuevas, de este elenco oficial, tuvieron su momento de lucimiento en escena.

Saludo final de elenco de "El avaro",
en función en la cárcel (foto La Otra Butaca).

También se mostró Ella, de Susana Torres Molina y El último viaje de Consuelo de Saint Exupèry de Alejandro Finzi, dirigidos por Gonzalo Tolosa y El avaro, de Molière que se vio en el penal de Bower con dirección de Willy Ianni.

La danza teatro tuvo su máximo exponente con Noite, un espectáculo de Portugal que indaga en los disímiles submundos nocturnos. Jóvenes bailarines –André Braga, Paulo Mota y Ricardo Machado-, de cuerpos muy pregnantes y versátiles desandan y expresan los recovecos de la noche de la mano de textos del poeta Al Berto y Sandor Marai y una puesta que con un sinnúmero de cubiertas y precisa iluminación, logra significar cuevas, agujeros, montañas, un cuadrilátero de box, un pozo, un lugar adonde echarse a dormir, una protesta, violencias varias, un puente o un pedestal.

Pieza plástica (Buenos Aires), de Marius Von Mayenburg, dirigida por Luciano Cáceres, subió a escena una historia que con humor pone en cuestión las relaciones de pareja y familiares, la violencia, las frustraciones. Además del texto y la puesta, sobresalen las actuaciones de Florencia Benítez, Joaquín Berthold, Santiago Magariños, Daiana Provenzano y Julián Calviño.

Claudio Da Passano y Claudio Martínez,
Abel y Caín en "Terrenal"

Terrenal, también de Buenos Aires, llenó el Teatro Real en dos funciones: una en el mismo horario del partido de la Selección Argentina de Fútbol y en la otra, competía contra el frío y la lluvia. En ambos casos, la gente hizo cola y aplaudió de pie este trabajo escrito y dirigido por Mauricio Kartún con las magistrales composiciones de Claudio Da Passano y Claudio Martínez Bel y un gracioso Tata Dios encarnado por el santafesino Rafael Bruza.

Lujo local

Agamenón, volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo, de Rodrigo García, dirección de Sergio Osses, al igual que El Cura. Teatro coral y Los hijos de… (un drama social) –esta última dentro de la programación de los Premios 2016 de la Subdirección de Artes Escénicas de la Agencia Córdoba Cultura-, figuran tal vez entre los nuevos trabajos del teatro que se hace en Córdoba y que tuvimos oportunidad de ver. Una y otra puesta, resonó e impactó sobremanera en los espectadores, ya sea por sus puestas innovadoras o bien por el diálogo que estos textos generan con las noticias, con el contexto actual, con la virulencia del consumismo y los discursos vacíos, con la pedofilia, la homofobia y la hipocresía, con el desamparo del desempleo o los despidos y el menosprecio y ninguneo de los empresarios.

"Agamenon..."

En el caso de Agamenón -que se hizo en la cuidada y preciosa sala La Chacarita-, la violencia de lo dicho parece tocar al espectador, sacudirlo internamente y dejarlo pasmado. La síntesis del consumo porque sí y el vacío existencial, que se observa en esta puesta y su vestuario plástico, en las actuaciones de Lucas Goria y Pola Halaban y en la atmósfera sonora y visual asfixiante, llega, provoca y demuele.

En tanto El Cura. Teatro coral en tanto, constituye una tesis teatral. Este trabajo, dramaturgia y dirección de José Luis Arce, habla de la pedofilia pero no solamente, explica de algún modo las complicidades o la razón de ser de la existencia de estos sujetos: la homofobia y la hipocresía social. Las distintas voces de los ocho actores y sus parlamentos, en distintos planos o al unísono, construyen un universo oscuro, una trama social y estética que enuncia lo complejo, la espesura de los dobles discursos. Es un texto potente, necesario. Es una obra necesaria de ver.

"Los hijos de..."

Los hijos de… (un drama social) hace anclaje en tres historias de desempleo y despedidos –en realidad son más si uno se queda pensando en las historias de esos rostros curtidos de operarios, albañiles o empleados de fábrica que están en la puesta y en las butacas-, para señalar las fibras que estas situaciones movilizan adentro de uno, con la familia o en la calle-el sistema, las angustias, el tiempo que no para ni un poco, la necesidad de aprender a construir un motor que nos saque 'la fucking melancolia". Una propuesta bella y conmovedora por donde se la mire.

Hubo más exponentes del buen teatro que se hace en la Docta como Esdrújula, palabras para Bonino, de Zeppelin Teatro, Volver a Madryn de Rodrigo Cuesta o Los Modernos 15 años, que hemos podido disfrutar en otros festivales.

Arte como continente

Imagen de "Noite" (Portugal)

"En el cruce entre una expresión cultural y otra aparece la frontera y su desdibujamiento simultáneo, aparece el hombre con su condición fronteriza esencial... El arte es un continente, que acepta, asimila la diferencia y protege la convivencia", afirma Raúl Sansica, director de este mega encuentro internacional de teatro. Y uno puede confirmarlo, función tras función.

"Penev" (España)

Penev, de la compañía La teta calva, de Valencia (España) hizo reír con una propuesta que “despierta” al espectador para que levante el ánimo, para que entienda el teatro, para que sepa que “la vida es una puta mierda excepto cuando rueda la pelota o cuando se levanta el telón”. Este trabajo premiado como mejor espectáculo en la Feria de Teatro de Huesca, tiene una puesta austera, bella y sentida. “Una obra de fútbol para los que odian el teatro y una obra de teatro para los que odian el fútbol”, señala Xavo Giménez, autor y uno de los actores junto a Carles Sanjaime.  Ambos componen dos personajes por demás tiernos y entrañables. Tras esa función en el imponente Centro Cultural Córdoba, los valencianos hicieron las valijas y marcharon a hacer la obra en Rosario, Asunción (Paraguay) y Santiago (Chile).

"Hermanas del Alba" (Bolivia).
Foto de La Otra Butaca

Desde La Paz (Bolivia) llegó Hermanas del Alba, una puesta que sorprendió al público y a los simples transeúntes. Es que la versión del clásico de Federico García Lorca, arrancó con un cortejo fúnebre a pie, desde la Iglesia de la Compañía de Jesús hasta el Teatro del Libertador, pasando por la transitada avenida Vélez Sárfield. Así fue que un hombre que por ahí andaba, vio de pronto pasar en procesión a un montón de mujeres todas llorosas y ataviadas de estricto negro, a las que aprovechó para estirarles su gorra y pedirles unos pesos.

Otros, fueron público ocasional desde la ventanilla del colectivo urbano o un taxi. Ya en el escenario, la historia de Bernarda y sus hijas, se desplegó en clave de flamenco. Si bien el texto se demoró en llegar y resultó bastante abreviado en esta propuesta de danza teatro, el trabajo de las bailarinas es notable, exhibieron gran técnica y generaron momentos únicos de gran belleza que generaron aplausos espontáneos, incluso mucho antes del final.

Un manifiesto y un convite

Italia se destacó con la presentación de Still life 2013 de Ricci-Forte. Un trabajo a todas luces, impactante y movilizador. Uno de los trabajos más conmovedores vistos arriba de un escenario.

No es un teatro que deja pensando, no. Estos artistas van más allá y procuran que uno cambie de idea y pensamiento, que los espectadores salgan siendo más humanos que cuando entraron a la sala. Cuando todo deshumaniza y el otro y las diferencias, no pueden ni verse siquiera, esta obra hace vibrar nuestras estanterías y conmueve, claro. Tiene belleza, poesía, imágenes y metáforas por doquier. El espectáculo muele, pisa, golpea, machaca los corazones para que nunca más un pibe cualquiera se suicide perseguido por el bullyng homofóbico. Ese fue el hecho real que disparó la producción de esta obra: un chico de 13 años en Roma, en 2013, se colgó de la lámpara de su casa con su bufanda rosa, su color preferido y con el que lo acosaban sus pares.

Hay un momento único, el de dos mujeres -que pueden ser dos madres, dos padres o dos tíos-, que enumeran casi hasta el infinito, todo lo que enseñarán a sus hijos para no reproducir más miserias, prejuicios, estigmas, persecuciones. Es una enumeración que parece no acabar y eso lo hace aún más bello y triste a la vez.

Still Life 2013 (Italia)

La luz de lleno a la platea y la puesta a prueba del público, a ver hasta dónde se bancaba la homosexualidad, con un beso –como simple manifestación de amor- en la boca de parte de los actores varones a los espectadores varones y de las actrices a las mujeres que se habían sentado en la primera o última fila, fue un gesto “incredibile, inaspettato e meraviglioso”. No hay mejores palabras que esas, en italiano, para describir lo visto y sentido en el Teatro Real de Córdoba.

Se trata de un teatro que denuncia de manera profunda y que ansía una sociedad más humana. Así lo dijeron los creadores en la charla previa y eso mismo se trasuntó en el espectáculo.

Hermoso encontrarse en la vida, con artistas tan comprometidos y talentosos.

Este espectáculo, cabe destacar, ha girado por toda Italia desde 2013 hasta entonces. La primera vez subió a escena en el Teatro Argentino de Roma. Ahora venía de mostrarse en Uruguay, pasó por Córdoba y siguió viaje hasta México, donde por estos días se verá en las ciudades de Cualiacán, Mazatlán, Guanajuato y en León.

Los que anden por ahí, ya saben, tienen que ir a ver Still Life 2013. Van a quedar como desplumados o destripados, pero agradecidos.

En la edición papel de diciembre ampliaremos estos conceptos, más reseñas de obras y agregaremos más información sobre libros y otras actividades realizadas en este super festival. ¡Estén atentos!

Comienza un prometedor Festival de Teatro del Mercosur

El convite al Festival de Teatro del Mercosur llega cada dos años y cada vez, parece renovar su grilla de programación y apostar por más. Y eso entusiasma y atrae.
Este viernes 6 de octubre comienza en Córdoba una nueva maraton de funciones y actividades como homenajes o talleres de capacitación, que se extiende hasta el domingo 15.
Sus funciones en espacios no convencionales y a donde nunca llega el teatro como barrios, hospitales y establecimientos carcelarios, son parte del atractivo. Además de su extensión por el resto de la geografía cordobesa. Otro capítulo, está dado por el sinnúmero de obras provenientes, en esta edición de 15 países, con estéticas y propuestas de lo más diferentes.
En un rápido repaso por la programación de esta 11ª edición, las obras como podemos intuir, enriquecerán nuestras miradas de la mano de espectáculos que traerán belleza, poesía, reflexión y como no puede ser de otra manera en suelo cordobés, mucho humor.

Ahora El cruce recala en Córdoba y
actuará en la jornada de cierre.

La intensa agenda prevista, le hizo un importante lugar a las obras producidas en el Litoral argentino. En efecto, el domingo 15, entre las funciones de cierre, se verá El cruce (Paraná), dirigida por Gabriela Trevisani y con las actuaciones de Andrés Maín, Juan Kohner y Toño López.
A los entrerrianos se agrega dos obras de elencos rosarinos como Carne de juguete –escrita y dirigida por Gustavo Guirado- y Horacio, amigo de Hamlet –una reescritura del texto shakesperiano- y Nenúfares, un espectáculo puto (Santa Fe), bajo dirección de Pablo Tibalt, con la actuación de Edgardo Dib, Lucas Ruscitti, Pablo Tibalt y Gerardo Casas - hace poco vista en la sala Metamorfosis de Paraná.
Los clásicos no estarán ausentes en este maravilloso encuentro mediterráneo. La Comedia Cordobesa estrenará una versión de Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello.


Según anticipa Corina Fiorillo, directora de este espectáculo que se apreciará en el Teatro Real, "la obra de Pirandello es extremadamente vigente pese a tener ya casi cien años de que fue creada... En esta versión libre lo que intenté priorizar es traer a la actualidad cada uno de los interrogantes pirandelianos, que por cierto me parecen tan bellos como fundamentales. ¿Podemos definirnos? ¿Qué y quiénes nos definen? ¿Un hecho puede ser merecedor de cambiar toda tu vida? Qué es el teatro? ¿Cuáles son los límites del arte teatral en busca de una representación veraz? ¿Existe la verdad en la vida, o en el teatro? O cada verdad está contaminada por una mirada propia? ¿Podemos entendernos, hablar y entendernos? De esa búsqueda desesperada habla mi puesta, de esa imposibilidad de encontrar respuestas, de ese camino que nos propone el arte para responder estas enormes cuestiones. Hablo del teatro como metáfora de la vida. Como aquello que nos calma o nos ayuda a calmar la gran angustia de ser uno, ninguno, cien mil, como bien decía Pirandello”, nos anticipa la directora de esta pieza, Corina Fiorillo.

Vidriera local
Este año, además de este último trabajo, la Comedia presentará Ella, de Susana Torres Molina, El último viaje de Consuelo de Saint Exupery, texto de Alejandro Finzi y El avaro de Molière, bajo dirección de Willy Ianni. Esta última, por ejemplo, podrá verse en el Complejo Penitenciario de Bower.
Otros tantos creadores cordobeses, tienen un lugar privilegiado para mostrar lo suyo al mundo. Podemos citar a Rodrigo Cuesta, José Luis Arce, Jorge Villegas, el grupo Cirulaxia, entre otros.
Para la primera jornada también están programados dos espectáculos, uno de Portugal y otro de Suecia. La grilla para todos estos días, cabe agregar, incluye obras de Italia, Ecuador, Bolivia, México, Bélgica, Serbia, Canadá, Colombia, Venezuela, República Checa, Brasil y España.
Será una buena oportunidad para aproximarse a una diversidad de estéticas de todo el mundo y también del resto del país, ya que se disfrutará de obras de Tucumán, Catamarca, Salta, Buenos Aires.
Vale recordar que este Festival es organizado por la Agencia Córdoba Cultura a través del Teatro Real y se viene haciendo desde el año 2000. Desde entonces, constituye uno de los encuentros artísticos de mayor relevancia en Latinoamérica.
Desde el primer momento, quienes están detrás de este Festival salieron en busca de sus públicos al presentar propuestas "tanto en teatros como calles, plazas, correccionales, escuelas, fábricas, hogares de ancianos, hospitales y llevando este formato a su máxima expresión al extenderse por todo el territorio provincial con una fuerte impronta social", destacan los organizadores.

Concerto per deux clown

Con dos actores e instrumentistas notables se abrió una edición más del Circuito Internacional de Teatro en Paraná. El Concerto per deux clown - que en realidad fueron dos y medio, sino tres clown...- pasó por el escenario mayor del Teatro 3 de Febrero. Un teatro colmado de espectadores de todas las edades no dudó en participar y al final, aplaudir de pie esta propuesta que trajo belleza, música, destrezas y trucos muy divertidos.
Voilà algunos momentos mágicos, algunas fotos de este espectáculo que tiene en su haber el premio del público en el festival off de Aviñón (2013) y que es creado y protagonizado por Igor Sellem y Julia Moa Caprez (Francia).

Hoy sábado 30, la programación del Circuito sigue con Amar, temer, partir, una interesante propuesta que aseguran, funde el zapateo de cuatro mujeres, con palabras, percusión y música ne vivo. Las actrices-bailarinas son de Chakatá, compañía argentina de tap.

 Antonin Descampe

Y a partir de las 22 de este sábado, podrá verse otra propuesta de clown proveniente de Bélgica, León Kamae, también en La Vieja Usina.

El festival continúa mañana en el auditorio de la Escuela de Música, Danza y Teatro (Italia 61) con dos producciones más: una versión de Saverio el cruel de Arlt de la comedia rosarina y Jacinta la valiente, de la clown Gardi Hutter.

Los interesados pueden sacar las entradas online que tienen un costo de $ 70. 

Con buen humor se abre el Festival Internacional de Teatro en Paraná

Este año, el Circuito Internacional de Teatro, pasa nuevamente por Paraná. Es que en 2016, este Festival -organizado por el Instituto Nacional de Teatro y los gobiernos locales-, no desembarcó en la capital entrerriana y se lo extrañó, pues es la oportunidad de acercarse a propuestas estéticas diversas, otra idiosincrasia, otros artistas de trayectoria y sus modos de trabajo artístico.

Esta vez, del 28 de septiembre al 1 de octubre, celebradas producciones de la escena nacional e internacional, actuarán en distintas salas de Paraná, para el disfrute del público entrerriano.

Así, con entradas accesibles y funciones pensadas para escuelas, se podrá acceder a partir de este jueves, de una programación más que prometedora y atractiva.

Las funciones serán en el Teatro Municipal 3 de Febrero (25 de Junio 60), el Centro Cultural y de Convenciones “La Vieja Usina” (Gregoria Matorras 861) y la Escuela de Música, Danza y Teatro (Italia 61).

Según informaron desde el INT Entre Ríos, en esta oportunidad la grilla incluye espectáculos de Francia/Uruguay, República Checa/Serbia, Bélgica, Suiza y Argentina. La obra elegida para abrir el Festival es Concerto Pour Deux Clowns de la compañía Les Rois Vagabonds, una coproducción de Francia y Uruguay que incluye el lenguaje universal del clown, la música y la acrobacia. Escuelas nocturnas e instituciones sociales podrán acceder gratuitamente a esta función, retirando previamente las entradas por Laprida 557, de lunes a viernes de 9 a 17.

-Concerto para deux clown-

Les dejamos información sobre la programación y los enlaces correspondientes para leer más datos sobre cada una de las obras y/o para sacar las entradas online. Voilà:  

Como si pasara un tren (foto de Diego Mares)

Programación

Jueves 28 de septiembre

20:00, Teatro 3 de Febrero, Concerto Pour Deux Clowns(Francia/Uruguay)

22:00, La Vieja Usina, Como si pasara un tren (Buenos Aires)

Viernes 29 

20:00, La Vieja Usina, Amoroso (Río Negro) -Amoroso-

Amoroso (Río Negro)

22:00, La Vieja Usina, Birds in the house (Serbia - Rep. Checa)

Birds in the house

Más información

Amar, temer, partir (Buenos Aires)

Sábado 30

20:00, La Vieja Usina, Amar, temer, partir (Buenos Aires) 

Más info

22:00, La Vieja Usina, Leon Kamae (Bélgica) -León Kamae-

Leon Kamae

Juana la valient

Domingo 1º de octubre

19:00, Escuela de Música, Danza y Teatro, Juana La Valiente (Suiza)
Para más datos

21:00, La Vieja Usina, Saverio El Cruel (Rosario) -Saverio-

 

Con esta versión de Saverio, el cruel, de la comedia
rosarina, se cierra el Festival en Paraná.

Entradas:

Las entradas tienen un valor de $70 por función.

La venta anticipada es de lunes a viernes de 9 a 17 en la oficina de la Representación Provincial del INT (Laprida 557) u online en Alternativa Teatral: https://goo.gl/enpZzW 

Fusión de música, teatro y ciencia

Mónica Borgogno

Teatro y ciencia suele ser una combinación poco habitual. No obstante hay varias experiencias que por sobrados méritos y razones, quedan en la memoria. Se puede recordar El otro Galileo, pieza sobre textos de Bertold Brecht que armó, actuó y dirigió el rosarino Naum Krass y que por acá se vio en el Museo Interactivo de Ciencias.Personalmente, Einstein, encarnado por Juan Tríbulo, fue otra propuesta inolvidable: esta obra se montó en el escenario de la Escuela de Música, Danza y Teatro de Paraná.



Ahora, en el marco del Festival de Teatro de Rafaela (Santa Fe) pudimos asistir a la función de Christiane, un bio-musical científico, obra escrita e interpretada por una talentosa Belén Pasqualini, con notable dirección de Dennis Smith.

Esta obra de teatro recupera parte de la historia de Christiane Dosne Pasqualini, doctora en Medicina experimental, investigadora científica nacida en los suburbios de París que en 1942 emigró a Argentina para trabajar junto a Bernardo Houssay. Y acá se quedó para especializarse en leucemia experimental.

Christiane es conocida además por ser la primera mujer en ingresar a la Academia Nacional de Medicina de Buenos Aires. Hoy tiene 97 años. Hace diez, en 2007, escribió Quise lo que hice. Autobiografía de una investigadora Científica y en 2015, En busca de la causa del Cáncer.

Ese título, Quise lo que hice, resume y bien pinta la figura de esta aguerrida mujer de las ciencias. Como “una arriesgada, una apasionada”, la describen quienes más la conocen. Y este espectáculo, que resulta algo más que el repaso de la vida y obra de Christiane Dosne Pasqualini, tiene riesgo y pasión. De a retazos que van y vienen en el tiempo, con detenimiento en algunas políticas argentinas que dejaron marcas sobre los científicos e intelectuales, con paréntesis musicales que aportan metáforas a un relato desdoblado entre la nieta y la abuela científica, se desanda esta pieza teatral que invita al conocimiento.


Su nieta, Belén Pasqualini, fue precisamente la artífice de este bio-musical que torna visible esas microhistorias de amores, migraciones, dolores y sinsabores que atraviesan aquellos y aquellas que eligen y deciden, que buscan de manera incesante y crean. La obra “da cuenta de los cambios de piel que todos atravesamos… Te lleva de viaje por un universo poco conocido, alejado de la caracterización estereotipada del científico, vestido con un guardapolvo impoluto, investigando frente a la mesa de mármol”, señaló la actriz en una entrevista. En efecto, la figura que recuerda a esta investigadora aparece en escena vestida con un mameluco azul, se enreda buscando palabras y trastabilla entre el idioma adoptado y el de su Francia natal y su acento inconfundible. Tampoco se la presenta como una figura perfecta, sino con dudas e indecisiones, aunque siempre, atrevida, inteligente y con sentido del humor.

La obra habla del amor, de las decisiones, de la censura y sus consecuencias más aciagas, de la maternidad, de los giros y vueltas del vivir. Su acercamiento a la Argentina de la mano del doctor Bernardo Houssay. Su elección amorosa por Rodolfo Pasqualini, quien fuera creador del instituto nacional de Endocrinología. La crianza de sus cinco hijos Diana, Titania, Enrique, Sergio y Héctor.

En otra serie de este musical atípico -porque descarta lo banal y superfluo y se queda con lo más humano y profundo-, nos encontramos pensando y conociendo más sobre las arbitrariedades o premios de las academias, en particular de la Academia Nacional de Medicina, la relación maestro- discípulo, los experimentos, la investigación, los ratones, los tumores, la sangre y la leucemia, el ser mujer, madre y científica.

Sobre el sistema científico, sus premios y castigos y su “hasta acá llegó señora”, también habla esta obra de teatro. Así lo dice la actriz:

A los 60... cloroformo

Las preguntas y las respuestas posibles así como las explicaciones, tan inherentes a cualquiera que se embarca a investigar, son parte vital de este entramado. La científica está por recibir un premio pero ahí nomás empieza a formular los primeros interrogantes, y comparte al público distintas hipótesis, diversos recorridos, búsquedas, hallazgos y fracasos y nuevamente más búsquedas e intentos de arribar a una verdad. “Se me está yendo la vida, ¿Cómo me despido?' y '¿Valió la pena todo lo que hice?”, son algunas de las preguntas que la actriz tira al aire y dispara directo al pecho de cada espectador. Qué es investigar surge también y ahí todas las respuestas posibles parecen explotar, se extreman, como diciendo investigar es poner el cuerpo.

Investigar es...

El trabajo de la joven Pasqualini es impecable y por ello mismo, conmovedor. Se luce como actriz, como compositora y pianista, como dramaturga. Y emociona porque el trabajo muestra una escucha intergeneracional. Con esta obra Belén rinde homenaje, sí. Pero lo que se observa es que escuchó atenta a su abuela científica y aseguró un legado o mejor: que nadie nunca olvide a esta mujer, Christiane Dosne Pasqualini, una pionera en los estudios sobre el cáncer en nuestro país. Queda en el aire la potencia de ese gesto tierno de escuchar al otro, de otra edad, con vivencias que apasionan y contagian vitalidad. Por todos los costados técnicos, estructurales, artísticos que uno quiera analizar, se descubre y respira vida y humanidad. Investigar es también saber mirar y escuchar lo que los otros no miran ni escuchan. Es claro que Belén está rodeada de científicos comprometidos y sabe bien de qué se trata ese universo y la pasión por conocer.



En estas primeras semanas de agosto se puede ver esta obra de teatro en el Centro Cultural de la Ciencia(también conocido como C3), auditorio con capacidad para 500 personas, ubicado en la calle Godoy Cruz 2270, en el barrio de Palermo, Buenos Aires. Las funciones son los días sábado 5, domingo 6 y sábado 12 de agosto, a las 19 hs y la ENTRADA es GRATUITA. Se pueden retirar hasta 5 entradas por persona, el mismo día de cada función a partir de las 13hs, en el mismo C3. ¡Altamente recomendable!

El teatro entibió de nuevo los corazones de la ciudad

En plenas vacaciones invernales, como desde hace 13 años, el Festival de Teatro de Rafaela volvió a cumplir con las expectativas del público, los artistas y la prensa especializada congregada durante una semana en la Perla del Oeste santafesino.

M.B. y G.M.

Ya no basta decir la cantidad de habitantes que tiene la ciudad de Rafaela, para describirla. Sí, es preciso caminarla un poco para descubrir parte de su idiosincrasia. Recorriendo sus calles se entiende que estamos ante una ciudad inundada de artistas y oferta cultural para todos los gustos. Esta ciudad tiene museos de entrada gratuita, interactivos, con muestras que en cualquier época del año, lo dejan a uno boquiabierto, por horas mirando y participando. También está Artentapiales, una iniciativa que desde hace años embellece una esquina derruida con unos angelitos o santos populares –como el mural que está en San Lorenzo y Necochea- o murales abstractos que pueden descubrirse en esos viejos carteles de los bulevares.

Pero Rafaela en julio, alberga desde hace 13 años uno de los Festivales más entrañables, siempre de esmerada programación y bien organizado para el encuentro de todos con todos. Y se transforma en teatro. Todos nos convertimos un poco en actores, críticos, directores. Eso es porque los que lo organizan apuntan precisamente al encuentro de miradas. Así reza el eslogan de este año y así, siempre es lindo volver a esta ciudad.

Una y otra vez, no deja de sorprender este Festival. La 13ª edición abrió con una jornada que anunciaba lluvia. Sin embargo, ese cielo naranja amenazante, no hizo desistir los ánimos. Por el contrario, el colorido desfile de arlequines gigantes de Los Venecianos, ideados por Lucas Martín Medina (Lincoln), le puso algarabía, ritmo y ganas de empezar a correr el telón. 

Los Venecianos

Con ese espíritu, se entró al Cine Teatro Belgrano. Allí se escucharon los discursos de los tres responsables políticos: el director del Instituto Nacional de Teatro, Marcelo Allasino, la ministra de Innovación y Cultura del gobierno de Santa Fe, María de los Ángeles González y el intendente de Rafaela, Luis Castellano. A su turno, todos valoraron el trabajo mancomunado de los tres poderes, sin lo cual no podría hacerse este encuentro que volvió a recuperar un día más y se extendió por tres pequeñas localidades de la zona como Suardi, Ataliva y Clucellas.

Los tres bien recordaron el legado del gran actor rafaelino José Fanto, recientemente fallecido. El teatro, colmado, aplaudió su recuerdo y la moción de que la Escuela Municipal de Artes Escénicas (EMAE) lleve su nombre.

Tras las palabras oficiales llegó la función de Los Carlinga Shakespir Show: una rockeada obra de a tres -Nicolás Goldschmidt en voz, teclado y percusión, Fabián Carrasco: voz, acordeón y guitarra y José Pawlin: contrabajo y coros-, que hizo reír a las autoridades presentes y al público en general. El trabajo versionó de manera popular y con humor distintas historias salidas de los textos del dramaturgo inglés como Hamlet, Romeo y Julieta, El mercader de Venecia e incluso la descarnada Tito Andrónico.

Los Carlinga

Formatos

Christianne...

Sorprendieron los formatos y dispositivos, esta vez. Así como la inteligencia y belleza que regalaron un sinnúmero de espectáculos. Por caso, Encuentro de Santiago Gobernori, con la interpretación de Andrea Collado y Emiliano Voiro dirigidos por Fabricio Montilla (San Juan) de 15 minutos de duración y en una pequeña caja en la que apenas entraban los dos actores y un espectador, o Christianne, un bio-musical científico con magistral despliegue actoral, dramatúrgico y musical de Belén Pasqualini, que no únicamente pone en escena la vida y obra de una científica. La actriz muestra críticamente la relación maestro-discípulo, señala con singularidad, originalidad y gracia qué es investigar o cómo se puede ser mujer, madre y dedicarse a experimentar y probar, entre otros aspectos.

El llamado “Feliztival” congregó nuevamente buena parte de lo más destacado de las artes escénicas de Argentina del corriente año. Se ofrecieron más de treinta espectáculos, y del total de funciones realizadas en la ciudad anfitriona y el resto de las subsedes, el cincuenta por ciento fueron con entradas gratuitas, y la otra mitad, a precios sumamente populares.

Por donde se lo mire, inclusivo. No sólo por la programación de la obra Un viaje a ciegas del grupo de Teatro Ciego de Buenos Aires –dirección de Martín Bondone- que logra sumergir al público en una historia con olores y tramas sonoras que transportan y que son lo que permite “ver teatro” sin el sentido de la vista. La inclusión estuvo además en la voluntad de extender la oferta hacia escuelas o nuevas vecinales, en dar lugar en la grilla a los primeros egresados de la EMAE y en gestar instancias gratuitas de capacitación artística.

Las ideas

Otra característica que distingue a este Festival, es esa capacidad de promover el pensamiento crítico, cuestionar lo instituido. Aquí citamos a Volver a Madryn dirigido por Rodrigo Cuesta o Algo de Ricardo (Montevideo) de Gabriel Calderón, con actuación de Gustavo Saffores.

Sorprendente, siempre, como inmejorablemente lo demostraron Las ideas de Federico

León. Al decir de Ariel Farace, uno sale de esa función “revuelto y entusiasmado”. Junto a Julián Tello, León pone en escena un proceso de creación, el pensamiento mismo, la idea de infinito, el sistema económico en la producción de una obra, la idea del “poli rubro” por la que pasan actores, productores y directores, lo real y la ficción, la experimentación, la dimensión conocida o desconocida de la tecnología. De manera  innovadora y lúcida, esta pieza pone en diálogo técnica, estética, humor y conceptos.

Tato Villanueva

Variedad

Edición tras edición se repiten los mismos calificativos para este Festival, es cierto, pero no dejan de acercar válidas definiciones sobre el evento y sobre los modos de gestionar política cultural e incentivar el teatro.

Una programación amplia, acaso más federal –piezas de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, San Juan- e internacional –cuatro propuestas venidas de México, Uruguay y Chile- fue responsabilidad de Gustavo Mondino. Una grilla de variedad y en casi todos los casos, jerarquía por encima de la media, garantizaron el éxito de las propuestas en los distintos espacios, llegando a niños, jóvenes y adultos amantes del buen teatro.

Volver a jugar

Los más pequeños y sus familias estuvieron de parabienes con el divertido espectáculo de clown de Tato Villanueva, que colmó el anfiteatro del Barrio Ilolay o la sala de la Sociedad Española, y con varios de los espectáculos que se dieron en la Carpa de Circo o en las vecinales.

Los Corderos

Otros de los espectáculos que tuvieron más que buenas aceptaciones, por nutridos motivos y virtudes, son Volver a jugar con los geniales Iván Sirczuk e Iván Zlachevsky (Les Ivans) que supieron crear una atmósfera mágica con simpleza, y con trucos, destrezas y malabares bien hilvanados atrajeron a chicos y grandes; así como Alboroto en banda, Los Zarabella, Deleite circense, Mágico Rock o Kaplum! La estampa de un público festejando las ocurrencias, riendo a carcajadas, abducidos por un sueño o un juego, o admirados por las acrobacias o una escenografía y un vestuario esmerados, comprobaba los méritos de cada una de estas obras.

Rauch

El público aplaudió y celebró sobremanera una de las últimas funciones de Los Corderos, de Daniel Veronese con Gonzalo Urtizberea, Luis Ziembrowsky, María Onetto, Flor Dyszel y Patricio Aramburu; El mar de noche de Santiago Loza con un Luis Machín que explotó gestos mínimos y conmovió -con dirección de Guillermo Cacace- o Rauch, con cuatros brillantes clown como Fred Raposo, Cecile Caillon, Gabriel Wolf y Rosina Fraschina, dirigidos por Julieta Carrera, que hicieron reír como nadie y curiosamente con una historia que desanda las arbitrariedades del mundo laboral.

El mar de noche

Proyectarse

Béisbol

Algo de Ricardo

Uno de los aspectos más novedosos del FTR de este 2017 fue la máxima incorporación de espectáculos internacionales en lo que va de su historia. Dos fueron las obras llegadas desde México: Béisbol, del joven autor David Gaitán, por el elenco de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana –la más antigua agrupación teatral azteca-, que ofreció una pieza difícil de encasillar, que puso en escena la reflexión sobre el quehacer teatral, el cuerpo del actor, el paso de los años, las mezquindades humanas y el mismo sistema que clasifica y jubila según sus arbitrarias reglas. Se trata de un increíble desafío metateatral en el que el numeroso y veterano elenco aborda “causas y azares” de la vida artística de una generación de resistentes, con la osadía de dos desnudos, el de una joven y el de una mujer de 86 años, muy conmovedor. El desembarco de este elenco por primera vez en Argentina y en Rafaela, fue merced a las gestiones en conjunto del municipio rafaelino, el Centro Cultural 25 de Mayo, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro Auditorium de Mar del Plata y el Banfield Teatro Ensamble.

La otra pieza venida de México, igual de atrevida puesto que también enuncia lo que nadie quiere ver, fue Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar, creación colectiva de Vaca 35 Teatro con dirección de Damián Cervantes, inspirada en la pieza de Genet Las criadas, con las destacadas actuaciones de Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz.

De Uruguay vino la mencionada versión generada sobre la tragedia de W. Shakespeare, con dirección de Mariana Percovich. Este unipersonal ofreció un solvente trabajo interpretativo de Saffores, un fino texto e imágenes potentes.

En tanto de Chile, se vieron tres emotivas y cautivantes “cajitas” que también rinden homenaje al Bardo inglés y fueron inolvidables para cualquier espectador. Es que cada pequeño escenario montado, más auriculares de los que salían tan en primer plano los breves pero memorables mónologos, para un solo espectador, cautivaban y emocionaban.

Las "cajitas" chilenas en el Hospital Jaime Ferré.

Además de las precisas y expresivas técnicas utilizadas en cada una de estas cajitas como esos ojos viejos y tristes y las arrugas del rey Lear que le habla a su hija Cordelia. Romina Herrera, su creadora, subyugó a decenas que encontraron su creación en la Terminal de Ómnibus, el Hospital local o el Complejo Cultural del Viejo Mercado. En los diálogos matutinos, la artista precisó detalles de las producciones y adelantó su deseo de encarar y sumar dos nuevas historias con la técnica de Lambe Lambe.                                                                               

En las últimas jornadas se sumaron las divertidas producciones de las comedias municipales de Córdoba como Eran cinco hermanos y ella no era muy santa de Miguel Iriarte en versión libre y cuartetera de David Picotto y de Mendoza: 120 kilos de jazz de César Brie con dirección de Pablo Longo, que se encargaron de dejar bien parado lo que sale de estos dos destacados espacios oficiales del país.

Y para cerrar esta semana, se eligió ADN, Algo De Nosotros, de Gerardo Hochman, maestro de actores y acróbatas que además de la función, estuvo en Rafaela para formar a un grupo de inquietos estudiantes. 

En suma, ¡larga vida al Feliztival!

La Otra Butaca N° 17